继上次在红砖第一次看到北京现代舞团的演出后，立刻被圈了粉... 自然也很关注他们的动向。恰逢这两天要陪同两个来自日内瓦大学的艺术生四处逛荡，就预订了一场他们的演出。
虽没有事先了解太多演出内容，但心里明白之前那部《形隐·不离》的水准是很难在任何场景下再次达到的。加上后来发现本场演出是允许12岁以下的小朋友们入场，且每人都可以领取一盒八喜冰淇淋～我就有点不安了…
演出的结构非常戏剧化，又像是机械化生产出来的。每一幕被控制在五分钟以内。之间会用陪着舞蹈的诗朗诵或大屏幕播放视频来衔接。每幕的主题都紧扣题目“青·春”，涉及到一些永恒的校园题材——校园生活的青葱岁月、同桌的你式的暗恋、毕业离别感伤、最初步入社会的彷徨迷茫等等。可谓精准定位。
由于是一台类似“汇报演出”的节目，主要目的是为了展示一些临时驻团的舞者在过去一段时间内的培训效果。也因此，舞团十分小心地使用自己的能力，把难度和审美层次控制在大众水平上。事后得知，本台节目的另一个目的之一，是为了舞团周末舞蹈培训做推广。年轻夫妇若来学舞，小朋友们也有免费的培训，真是想得很周到了。
生硬甚至有些暴力使用的灯光、庞杂堆砌在一起的各种带逼格的艺术元素（当代舞、诗歌、影像）、一首接一首的煽情民谣轮番上场... 谈到观后感，我和两位法国同仁达成一致：有趣、奇怪、令人心生畏惧… 有趣是因为从未见过这般演出；奇怪是由于有些东西在形式上放在一起会令人产生困惑（例如舞者本人边舞边诗朗诵）；而感到畏惧则是随着演出的推进逐步淤积在内心最深处的那种不快所致。简单地说，观众们越看越嗨，乃至最终在“星星点灯”的伴奏下演变成了集体蹦迪。而我们三个却像置身于世外，几乎没有被感染到。尽管每一幕的内容我都会给她们二人解释，但她们理解起来仍然会有难度。而我对此无感的原因，则完全是因为我有能力抵御一轮又一轮的情怀糖衣炮弹的进攻…
对于广大观众（尤其是我身边一位完全沉浸于此，时常自嗨到跟唱和手舞足蹈的大姐）来说的那些动人的美好，在我们这里却变成了视听全方位的暴力侵犯。逼迫感统治着整个空间。
舞团的外延扩张策略确实值得称赞。令两个法国孩子感觉作为蹊跷的是，这样一个高水平舞团却也要做这样的演出以寻求维持生计。整台节目让她们联想起一些小学和中学中年末排演的Kermesse。看上去是一场为了小孩子们的演出，却实则为了满足大人们（家长和老师）对艺术的偏好和憧憬。
剧情好似开心麻花出品，视觉表达则更接近孟京辉的话剧。作为一场针对市场扩张，而非抬高逼格的演出，《青·春》算是一次有意义的探索和勇敢的尝试。
