《美术馆里的怪咖》
这本书没有过多的去描写去分析艺术品本身的价值，而是用一言一语对话生动又充满趣味性的语言形式描述了那些艺术大师们在创作那些世界名画时的背景、动机、人生机遇。曾经有人问柴静，你关注新闻中的什么？她回答，我关注新闻中的人。你要是问我我关注名画的什么，我会回答我关注创作名画的人。本书与我的观点不谋而合。
画商小和田爱策划了一个活动，让两位作者以访谈的形式，通俗易懂地讲解西方绘画史。主讲山田五郎是一位美术馆馆长，大约作者背景都是非常精通商业运作，对艺术行当内幕了如指掌的业内人士，所以让我非常欣喜地看到了很多对于西方大艺术家们业务能力和商业道德的分析评论，仿佛打开了新世纪的大门。
文艺复兴时期一直到印象派之前，画家们往往都是接单创作。也就是说，他们的作品是有客户，有金主买单的，作品内容，作品表现形式非常受金主的要求左右。画家从本质上将，是一群一对一为金主进行服务的人。
文艺复兴时期的三位巨匠，达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，服务的都是宗教权贵和王室，其中米开朗基罗是业务能力和商业道德皆佳的劳模型乙方。作品量大，交稿及时，稿件质量优秀，而且事必躬亲，不愿传艺，不太愿意带徒弟，一个人累死累活地创作了无数传世名作，是一个自虐型的超人。请到米开朗基罗的甲方估计很满意。
请到达芬奇的甲方就没那么好运了。达芬奇太任性，又不怎么负责任，经常惹的甲方生气。他是一个完美主义的天才，却经常三分钟热度，涉猎太广，挖坑不填，每次接单都以自己创作的心情喜好为主，不怎么同意甲方的需求，还经常用甲方的钱来给自己的新想法做实验，因为完不成订单干脆跑路，或者拿了钱搞出一堆无法投入实际应用的设计（比如给米兰伯爵设计的建筑和兵器），或者交稿是交稿了，但出现了塌方般的重大失误。
比如传世神作：壁画《最后的晚餐》，他大胆使用自创的新画法丹培拉技法---which并不适用于壁画。颜料无法稳固，纷纷剥落，甚至在达芬奇还在世的时候就开始剥落了，谁能料到这一车祸塌方极的作品最后成了传世神作呢。
即使如此，达芬奇还是凭借少量几幅让他享有盛名的大作，一生不愁业务。
而英年早逝的拉斐尔就是一个成功的商人了，他善于经营，有一个运转良好的工作室和一批训练有素，能像机器一样运转的学徒。他将手头的庞大项目交给学徒来做，相当于分工体制，而自己来做收尾工作，是一个不怎么藏私，善于用商业头脑来经营艺术创作的人。是一个职业画家的典范，获得了乙方广泛好评，比米开朗基罗要聪明很多。
我仰慕孤傲寂寞的米开朗基罗，然而觉得现实中显然是拉斐尔这样的人最有正面意义，他能维持一个良好的商业运转，制造就业机会，并且授人以渔，相信乙方都爱和拉斐尔这样的人打交道。
经历了巴洛克时代，新古典主义时代等等之后，到了印象派时代，就明显感到了时代的进步对艺术业的影响。
随着贵族和宗教势力的没落，乙方渐渐成为了富商和富裕市民，这大大开拓了绘画的题材和表现形式。直到印象派时代，就出现了一种自媒体式的繁荣。画家不再接单画画，不再完全拘束于乙方的需求，而是大胆开拓，去创造一些不被世人认可，甚至只有自己能领会的题材，然后再通过自己举办画展，自己炒作自己的方法，创造出了另一个市场。
画画就变成了自我的投射，我们能从印象派画作里，更多地了解到画家本人的经历，情感，见到更多的“ 自我”。
艺术和商业是无法分割的。
然而无论如何迎合商业，艺术里也有不屈的，桀骜的灵魂。
2018年10月28日
