中国历来被称为诗的国度，中国的文学历来也以直面现实抒发感情的诗文为正统。

中国知识分子永远的偶像孔子曾教导我们：“小子，何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”

“兴观群怨”是孔子对诗的社会作用的高度概括，“不学诗，无以言”是中国学子秉承千年的准则，中国诗歌有两个传统：现实主义和浪漫主义，这就像武功的两大流派，历来写诗的都自觉不自觉的占一样，但是当一个时代的到来，这两大流派都迎来了迷弟无数的掌门人。

他们的海报都代表着门派形象。

没错，他们就是杜甫和李白，杜甫未曾年轻，而李白从未老去。

这两位大神放下笔，中国诗歌就像武侠死了古龙，老了金庸一样，走以前的老路玩不转了。但是就像迷弟赵翼说的：“江山代有才人出”。

一个王朝可以毁灭，但天才是不会死绝的。

这时候横空出世了一个人，那就是被北宋另一个天才苏轼称为：“文起八代之衰，道济天下之溺”的韩愈，韩退之。

韩愈名片上的标签有多少呢？

唐宋八大家头把交椅大当家，中唐学术界古文运动带头人，大唐国家人事部副部长。

最牛的是他死之后的谥号是“文”，可以配祀孔庙，这是古代每一个文人毕生的理想，可以说韩愈就是古代文化人眼中的人生赢家。

说实在话，写诗在韩愈眼里其实算不了什么，他连儒家亚圣孟子都敢踩一脚，写诗作文只是他达到匡扶正道这个高大上理想的手段罢了，所谓：“余事做诗人”。

但自古天赋异禀，志向远大的人，就没有甘心在人下的，真正的霸气就是：即使这是我的副业，我也不能比你差！

所以自带各行业领袖光环的韩部长，有了当文坛老大，作家首富的心，于是他又有了一个身份：中唐声势最浩大的两大诗派之一，韩孟诗派的盟主。

另一个诗派，就是有中国文学史上另一个迷弟众多，如雷贯耳的大佬白居易领导的元白诗派了。

那么韩愈和白居易是怎样完成他们的梦想的呢？

无论古代还是现在，一个作家要想形成自己的风格，无外乎有这么几种方法。

套路1-文体创新：眼前一条大路已经堵塞，那我就找条小道一个人开

比如苏轼，明明自己诗写得也很好，但是东坡先生一咬牙，非得在一个领域当权威不可，于是在写词上也用了用心，并且极力提高词的地位，于是现在没有人不会背《念奴娇》、《定风波》和《江城子》。

由于年代原因，这条路韩白自然是没有选的。

套路2-内容创新：作为第一个吃螃蟹的人，我说什么味儿，那就是什么味儿！

盛唐诗在诗歌史上已经是非常成熟的了，有亭台楼阁，有关山塞漠，有民生疾苦，也有儿女情长，但这些都有一个特点：比较传奇。

人都有猎奇心理，但人也喜爱亲切的事物。

韩愈把猎奇心理推到极致，描写别人没写的更奇的东西，而白居易则写一些寻常的事物。

套路3-新的受众：在烧烤摊前唱歌剧，和在学术研讨会上谈八卦都是神经病

古代读诗的人无非三种：皇帝、文人、老百姓。

白居易自称“惟歌生民病，报与天子知”，但其实他最大的粉丝群还是普通群众，深刻贯彻了搞人民喜闻乐见的文艺这一路线，平易浅显，他的诗八十岁的寻常老妇都能听懂，江南江北尽传唱之，不红没天理。

韩愈则专打专家路线，重视诗歌的技巧，宛如扫盲运动文化普及一样，让诗歌走入寻常士子家，极大削弱了创作中的天才成分，在那个万般皆下品，惟有读书高的年代，自然圈粉无数。

后来江西诗派红起来，也是贯彻的这一思想。

套路4-文风创新：不是我不可爱，只是我的美你欣赏不来

盛唐以前，人们作诗都强调自然，反对人工雕琢的痕迹，所谓：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”可能也和六朝诗过度修辞而导致的绮靡，人们审美疲劳有关，这其实也是一种比较健康的文风，自然其实是最不容易的，需要很高的天分才能做到。

但为了强调个性，不当炮灰，自我改变还是有必要的。并且最重要的是，中国历史上就一个李白，大部分人都不是天上掉下来的神仙。

所以韩愈强调“笔补造化”，“不平则鸣”，追求奇崛险怪的诗风，重视技巧并且在郁闷的时候发发牢骚，一篇感情真挚的爆文就出来了。

就这样，由于韩愈和白居易两位大佬和他们小伙伴们的努力，韩孟和元白诗派终于得到了士子们一致的好评，一时又出现在中国文学史上经常见到的现象：“天下翕然从之”。

天下：好跟风就是我的个性（痴汉脸）

看完了距离我们一千年的黄金写手励志故事，韩部长教大家的走红秘籍都记住了吗？

我们都是奋斗在写作路上的小透明，没有错，模仿是短期成功的最好方法，但如果想要在形同红海的文坛上开辟自己的版图，就要走出自己的路来。

虽然成功还是理性分析的功劳更大，但光说不练也是假把式，韩愈24岁之前一直在家苦学，亲戚中同龄的小孩没有敢跟他读书的。白居易更狠，读书读到头发掉光，口里生疮，眼眶乌青，满面沧桑。

看到当年的文坛大佬都这么努力，你还在打王者荣耀？