中国美学家朱良志在其著作《生命清供：国画背后的世界 · 引子》中，有一段精辟的“画论”：
“中国画强调的是‘心印’，绘画的空间形态是心灵的显现。绘画不光靠‘学’，还要靠‘养’。导致绘画成功的关键因素不是知识，而是智慧，是独特的精神境界。所以，养得一片宽快悦适的心灵，就像石涛所说的吞下一团洁白的雪，以冰雪的心灵——毫无尘染的高旷澄明之心——去作画，才能自创佳构。”
此论，当可断定为“中国画成功要素说”，或“中国画心印论”，以利于“概念型”记忆、理解和把握。
“我”不是画家，日常亦较少或根本不接触中国画，此“心印论”与“我”何干？
我以为，此“心印论”之“画论”，是可以逻辑地演绎为“写作论”的。国画与文章写作，是具有“同质同构性”的——均为创作，均有谋篇布局的“空间形态”，更是均为“心印”——成功的关键均不在于知识、技巧，而在于智慧——独特的精神境界——高旷澄明的思想。非“思想为王”，文章与画作皆不能亦不可称为佳作上品。
其实，国画就是一种别样的“写作”。只不过，其主要运用线条和墨色的变化所作，非文字章法而已。
我主张，在文章写作上，由“普通写手”走向“创作高手”，尽管路径多样，但取值于绘画，尤其是中国画的“画论”，则是别开洞天的路径，更能塑就写作上的别具只眼，语汇积累的锦绣肝脏。悉心“研磨”这样一部典范著作，绝对是胜读十本“写作技巧”书籍的。如此，也就解决了“不光靠‘学’，还要靠‘养’”的问题了。
我个人有一个切身的经历经验：我之写作思维的发达，不是取决于“写作技巧”类书籍，而是决定于《简明哲学通论》（著名哲学家孙正聿著）。因为其思维、思想、语言、表达均是一种罕见的高明、高远、高妙。将自己“养”在其中，绝对是自己不可想象的结果与成就。把自己“养”在朱良志美学中，亦是此理。
“我”既不作国画，也不做“写手”，此“心印论”又与“我”奈何？
我以为，此“心印论”之“画论”，正是一种走向儒雅的“人生论”。谁人不希望自己的生活“风景如画”？谁人又不寄望自己的人生是一道亮丽的风景线？人若不益智养心，何以在现代市场经济社会中生存与发展？
每个人的人生，不论处于怎样的阶段，或幼年或青年，或中年或老年，不都是自己亲手绘制的一幅画作吗？若使人生如画，又怎么能够不从中国画的“心印论”中汲取世界观、人生观与价值观的精萃而营养自己呢？
朱良志先生指出，在中国画的外在形式背后，最是深藏着画家心灵的隐微，最富有感动过画家的幽深生命体验。我们去揣摩之、发现之，为我所用，不是将使自己如画家般心灵手巧吗？
在当今这个世界存在与发展的人，谁能失缺心灵手巧呢？
