维柯说：正是人类推理能力的欠缺才产生了崇高的诗，崇高到后来的哲学家们尽管写了无数的诗论和文学批评著作，却没有创造出比得上神学诗人更好的作品，甚至妨碍了崇高之诗的出现。
我们今天都崇尚科学理性的思维方法，认为这才是人类更高级的思维方式。但是，用这种思维方法教育培养出来的学生，一定写不出好诗。因为诗歌的本质是朦胧的感性的，诗人的思维方式是形象的跳跃的。从这个意义上说，冰冷精确的科学理性和严密抽象的逻辑推理简直就是诗歌的天敌。
为什么李白斗酒诗百篇？在酒精的刺激下，人的思维变得非逻辑非理性，片段零散跳跃，退回到感性情绪化状态，这些正好是优秀诗歌的特点。因此，喝完酒以后最适宜写诗，且最适宜写对韵律没什么要求的现代朦胧诗，而小说论文等其他对逻辑理性思维要求很高的文字载体则不适宜。
诗人，躲进文字里也许是天才，进入现实世界都是疯子。
我的意见：作诗之道，品格求其高，意象求其美，炼字求其精，自达上乘。若汲汲于字句之仿古，格律之规整，则又在其次矣。
诗，是一种极其个人化的心灵表达，发乎情而形于声，方能动人。有的诗人看不起鸳鸯蝴蝶，看不起点滴感悟，一味最求所谓宏大主题，所谓时代最强音。结果，除了空洞的口号，华丽的辞藻，整首诗无一丝真情，无半分灵性，无可触之意象，无可赏之音韵。徒然声嘶力竭，哗众取宠而已。此诗之下下品矣。
悲愤之诗易作，欢愉之诗难为。谴责之诗讨巧，歌颂之诗常拙。这大概就是西方谚语所说的愤怒出诗人。人要经过一定的忧思患难，才能写出好诗来。所谓”国家不幸诗家幸“也。同理，官场情场失意，诗场往往得意。因此也可以说“人生不幸，诗坛之幸“吧。
今人写诗，似应遵循五不原则：不写佶屈聱牙的句子，不掉不知所云的书袋，不玩装神弄鬼的花招，不发哗众取宠的滥情，不说言不由衷的空话。
诗，特别是古体诗，当然应该有自己的规范和定义。诗词本来就是一门带着镣铐跳舞的艺术，基本的格律还是要的。但是物极必反，过于讲究平仄对仗，往往会把自己限制死了，也逼得很多人”以文害义“。我常常看到有些人，为了平仄格律，把一些已经死掉的词和字，又从坟墓里挖出来弄上去，结果诘屈聱牙，除了小圈子几个人外，绝大多数人根本就不知所云。这就是跑偏。所以我非常认可白居易的观点，就是诗应该为大众而作，甚至连街边的老太婆也能够听懂。要少用过于偏僻的字词或典故，尤其不能削足适履，以文害意。否则，诗词之路会越走越窄，最后沦落为少数人小圈子里自娱自乐的玩意，越来越失去生命力。尤其是现代社会，文化娱乐产品如此丰富，年轻人多数已经对于古体诗望而生畏了（少数明白如话朗朗上口的诗除外），如果创作者再自命不凡不接地气，古体诗必定会越来越走入死胡同。
现代诗不等于口水诗。一些现代诗连韵律也完全没有，就是精练一点的大白话断个句就行了。不讲音韵的诗还能叫诗吗？
现代诗有写的很好的。比如，北岛那首“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”就非常有震撼力，舒婷的《致橡树》、余光中的《乡愁》、海子的《面朝大海春暖花开》都脍炙人口。 但现在很多作家把现代诗理解歪了。以为就是一种纯粹意象的堆砌，结果搞成了一堆杂乱无章的呓语。既不能给人以美感，也不能给人以思想的启迪和震撼，反而让人读了以后直皱眉头。还有一些纯粹以追求语言的新奇特为要务，忘了诗歌的本质是什么，轮入末道。比如，“月光照在阳台上”，他偏偏要说成是“一袭轻纱笼罩着一个长方形的梦”，如果不加注释还真是让人不知所云。这都是诗歌异化的一种表现。
真正好的诗歌，不是小圈子的自娱自乐，不是一个人的孤芳自赏，而应该朗朗上口，具有相当的传播价值和审美情趣，为大众喜闻乐见，能给人真善美的教益启迪，或至少让人读起来赏心悦目。不讲究任何价值承载，只有无病呻吟，只有故弄玄虚，只有满嘴胡话，这样的所谓诗歌可以休矣。
