这一篇，琢磨了很久，始终不敢下笔。古时才子佳人讲求琴棋书画样样精通，相互照面的时候还谦卑儒雅地说“鄙人不才，不过略懂音律”。如此一来，幼时启蒙的三脚猫手风琴手艺和给丫头当“琴童”学会的钢琴简直不值一提。
直到听了最近爆火的《孤勇者》，通过网络了解到词作者唐恬，终于鼓起勇气开始这一篇文字——音乐于每一个人而言，都有各自特殊的感悟，何苦拘泥于对“五音十二律”望而生畏而不敢分享自己的感受呢？
回忆我的童年时光，音乐是占了很大比重的。
我的父母是上个世纪八九十年代最最普通、勤劳、实在的工人。他们两个人都需要倒班，所以和我的作息时间很难匹配上。记忆中，和父母在家里待着的时候，多数是他们在倒班间歇忙忙碌碌地洗衣做饭搞卫生，而我最喜欢的就是拿出一盘全是儿歌的磁带，放进鹦哥牌收录两用录音机，整天整天地循环播放着。
“小汽车呀真漂亮，真呀真漂亮，嘟嘟嘟嘟，嘟嘟嘟嘟，喇叭响”
“小螺号，滴滴滴吹，海鸥听了展翅飞”
“小燕子，穿花衣，年年春天来这里”
这些曲子极大地丰富了我的内心世界，让我打小习得了一种熟稔地营造“沉浸式”自我空间的能力。音乐就像我的一个庇护所，只要音乐响起，我就可以完全与世隔绝，脑子里会出现歌里的画面，以及一切可以拓展或关联的时空、内容和感受。它们丰富得让我不孤独。
三岁的时候，我开始学习手风琴和视唱练耳。简谱、节奏、指法、五线谱，一股脑全上了，完全记不起来是怎么学会的。但记忆深处的是在老房子的小院子里，我在练习手风琴，院子外面，住同一个巷子里的小伙伴们，都隔着满是缝儿的木头门板，好奇地张望我这个几乎不外出玩耍的小女孩。
小时候学习乐器，多数情况下并不觉得快乐，有偷懒被妈妈罚过，有混水摸鱼还琴被老师骂过，夏天的腿经常被风箱夹得通红。但因为表演要记谱，所以早早开发了记忆能力，从小学开始我很轻松就可以背下课文，巅峰时候可以做到过目不忘，被其它班级邀请去背诵课文，可以连续背诵四五课。由此带来的荣誉感、自豪感和自信心，成为我日后面对公众场合发言、演说不怯场的内在资源。它被牢牢地植入到我的神经系统和感受体验库中。
青春年少，豆蔻年华，无论是面对考学的压力，还是荷尔蒙的挑衅，欢乐时纵情歌唱不跑调，孤寂委屈无助时默默地听歌或者一首接一首地弹奏手风琴曲，音乐成为我健康、良性、安全的情绪出口。我开始感谢爸妈在那个并不宽裕的日子里支持我学习乐器，让我的感官和身心得到了很好的滋养，而且，是被刻在骨子里的那种。
如今，我成为了那个陪丫头学琴的妈妈，不强求考级，但希望陪她走过练琴的枯燥排斥期，让她获得音乐的滋养。最最奇妙的是，妈妈当年练过的曲目，从丫头的指尖流淌出来。当年的手风琴女孩，站在钢琴前感受着时间、空间、代系之间的连接。
音乐像一条河，兼收并蓄，宽广绵长。我的河里，有车尔尼和拜厄，有鲁冰花和青苹果乐园，有梁静茹和刘若英的成长成熟和蜕变，有古城民谣的慵懒和朋克摇滚的激昂，有对时间都去哪儿了的伤感，和与《孤勇者》的共鸣吗。
音乐于我，就是扎在内心深处的内在资源。
一孩宝妈，二次创业，三餐四季，识得五音，六根未净，与七有缘，八零后独生女，九年为人妻，历求十全十美而不可得，百转千回后，万分庆幸拾得正念，开始学习关注自我、感受当下，自我疗愈中愿与你共同精进，寻找内心那份安定、泰然与智慧。
