前几天看完第七届青年优秀作品展以后,心里还是有颇多感触的。不看不知道,一看吓一跳,这差距可不是一般的大呀。
一是表现在画幅的大小上。这次入选的130多幅画作里边,有80%的画幅大小在一米多到两米左右,不论是油画还是国画画幅都比较大。我想如果不是有尺寸限制的话,可能还会出现更大的画幅。而且有些画装裱的形式也很新颖,是之前没有见过的,这样就为作品的整体效果增色不少。
大的画面首先是有视觉上的冲击力,并且能考验作者驾驭大幅画作的能力。在极个别的小尺寸画作中,偏写实的比较多。写实类的画风如果没有相当过硬的基本功,是很难做好的。
二是在题材的选择上,人物画还是占了大多数。在以往的画展和评选中,一般都是人物类的获奖比较多。学过画画的人都知道,越是最熟悉的事物,其实是越不好表现和把握的。
人物的比例、五官、动态、表情,每一步都要精准到位,只要有一点点的差别和失误,都会让观众挑出毛病。画人物也最能体现一个画家的功力是否深厚了。像我这种水平的,轻易是不敢去碰触人物画的。
三是在构图布局上。一幅画的构图至关重要,就像盖房子打地基一样。基础不牢,房子要倒。一幅画的主题安排在什么位置,聚焦点在哪儿?前景、中景、近景的空间感如何来表现?都是要经过反复构思和深思熟虑的设想的。
观察了好几幅风景画,作者画的也都是一些平常的司空见惯的景物。可是人家怎么就表现的那么舒服呢?我觉得还是整幅画的构图比较合理。
四是整体色调 。一幅画面的整体色调一定要统一。这是从开始学画画的时候无数次被提起的一句话,可是要想做到真正的统一,为什么就这么难呢。
好像记得哪位大师说过,画画的时候不要把眼前的物体看得太具象。你要眯着眼睛,把眼前的村庄、山坡、河流、树木,要把它们看成一个个色块来表现在画面中。可能这就是看山不是山的阶段吧。
但是我每次画画或者出去写生,开始的时候还能提醒自己按照这个方法去观察,还知道从整体上去刻画。但是过不了多久,就掉到局部里面了,就会逮住一样物体,单独的使劲的去描画。
还总会这么想,我这棵树怎么总是画不像呢?其实这种想法就是完全错误的,你就不应该把它当成一棵树来看待,应该想这块儿色调怎么才能画准确呢。
所谓的整体就是要把自己的画定个大调子,是倾向于暖色调、冷色调呢?还是以黄色或者蓝色为主?大基调定下来以后 ,在画面中各物体之间也要有所呼应才好。
五是笔触的运用。一幅画在做到上面这些要求以后,如果近距离观察,细节的地方还要经得起推敲。那就体现在笔触的运用上,而且笔触也能表现出一个物体的质感。一个画者用笔是拘谨、细腻,还是轻松、洒脱,一眼就可以看出来。这些都影响到画面的整体表现力。
国画也是如此。特别是国画线条的勾勒,是最能体现基本功的地方。包括颜色的晕染,细节的处理,每一样都马虎不得。
所以说有机会还是要多看高水平的画展,要打开眼界,多吸收优秀画家的理念,多揣摩他们的作画技法。先提高思想上的认识,然后才能指导自己运用到实际的画面里。
哎呀,需要学习的东西可真是太多了。虽然说画画就是要先做到“眼高手低”,但是你不经过大量的基本功训练和实践练习,就永远只能停留在“眼高手低”的空想阶段,技法水平是根本无法提高的。
说到底,画画其实是一件特别费时费力的事情,而且没有一点捷径可走。只有不厌其烦的、坚持不断的不停的画、大量的画,才可能会有所进步,所以只有行动起来才是硬道理。
嗨,废话少说,赶紧画画吧。