前几天看完第七届青年优秀作品展以后，心里还是有颇多感触的。不看不知道，一看吓一跳，这差距可不是一般的大呀。
一是表现在画幅的大小上。这次入选的130多幅画作里边，有80%的画幅大小在一米多到两米左右，不论是油画还是国画画幅都比较大。我想如果不是有尺寸限制的话，可能还会出现更大的画幅。而且有些画装裱的形式也很新颖，是之前没有见过的，这样就为作品的整体效果增色不少。
大的画面首先是有视觉上的冲击力，并且能考验作者驾驭大幅画作的能力。在极个别的小尺寸画作中，偏写实的比较多。写实类的画风如果没有相当过硬的基本功，是很难做好的。
二是在题材的选择上，人物画还是占了大多数。在以往的画展和评选中，一般都是人物类的获奖比较多。学过画画的人都知道，越是最熟悉的事物，其实是越不好表现和把握的。
人物的比例、五官、动态、表情，每一步都要精准到位，只要有一点点的差别和失误，都会让观众挑出毛病。画人物也最能体现一个画家的功力是否深厚了。像我这种水平的，轻易是不敢去碰触人物画的。
三是在构图布局上。一幅画的构图至关重要，就像盖房子打地基一样。基础不牢，房子要倒。一幅画的主题安排在什么位置，聚焦点在哪儿？前景、中景、近景的空间感如何来表现？都是要经过反复构思和深思熟虑的设想的。
观察了好几幅风景画，作者画的也都是一些平常的司空见惯的景物。可是人家怎么就表现的那么舒服呢？我觉得还是整幅画的构图比较合理。
四是整体色调 。一幅画面的整体色调一定要统一。这是从开始学画画的时候无数次被提起的一句话，可是要想做到真正的统一，为什么就这么难呢。
好像记得哪位大师说过，画画的时候不要把眼前的物体看得太具象。你要眯着眼睛，把眼前的村庄、山坡、河流、树木，要把它们看成一个个色块来表现在画面中。可能这就是看山不是山的阶段吧。
但是我每次画画或者出去写生，开始的时候还能提醒自己按照这个方法去观察，还知道从整体上去刻画。但是过不了多久，就掉到局部里面了，就会逮住一样物体，单独的使劲的去描画。
还总会这么想，我这棵树怎么总是画不像呢？其实这种想法就是完全错误的，你就不应该把它当成一棵树来看待，应该想这块儿色调怎么才能画准确呢。
所谓的整体就是要把自己的画定个大调子，是倾向于暖色调、冷色调呢？还是以黄色或者蓝色为主？大基调定下来以后 ，在画面中各物体之间也要有所呼应才好。
五是笔触的运用。一幅画在做到上面这些要求以后，如果近距离观察，细节的地方还要经得起推敲。那就体现在笔触的运用上，而且笔触也能表现出一个物体的质感。一个画者用笔是拘谨、细腻，还是轻松、洒脱，一眼就可以看出来。这些都影响到画面的整体表现力。
国画也是如此。特别是国画线条的勾勒，是最能体现基本功的地方。包括颜色的晕染，细节的处理，每一样都马虎不得。
所以说有机会还是要多看高水平的画展，要打开眼界，多吸收优秀画家的理念，多揣摩他们的作画技法。先提高思想上的认识，然后才能指导自己运用到实际的画面里。
哎呀，需要学习的东西可真是太多了。虽然说画画就是要先做到“眼高手低”，但是你不经过大量的基本功训练和实践练习，就永远只能停留在“眼高手低”的空想阶段，技法水平是根本无法提高的。
说到底，画画其实是一件特别费时费力的事情，而且没有一点捷径可走。只有不厌其烦的、坚持不断的不停的画、大量的画，才可能会有所进步，所以只有行动起来才是硬道理。
嗨，废话少说，赶紧画画吧。
