观看，是人类感知世界的方式
是心与物的交流
一
展览构建和阐释艺术，却又不止于艺术。
展览不仅涉及探究美术史生成的社会学结构，视觉文化史领域，现实与历史的关系，更折射了某一时期特有的社会心态，描摹了其价值取向。
作为敏锐的发现者——策展人是渴求被理解的，他游走在极致之间带着脚铐舞蹈，在知一、知二几大维度中游走依然葆有对学术的坚持和妥协。把策展当作艺术表达的一种方式，融入主观性，找寻最为贴切的呈现形式，阐述展品的多元性。
因为同一展品放在不同叙事手段的展览里，均可体现不一样的价值意义。毕竟感受是需要锤炼的,个性的不同也高低之分，当大师之作能被接近，艺术不再费解，“看懂”便极具魅力。
二
策展人从事的是具有创造性的服务行业，反复锤炼并做升级。
“大爱悲歌——周思聪、卢沉《矿工图》组画研究展”于北京画院美术馆展出。现北京画院院长吴洪亮先生谈及此次展览，其亮点之一在于利用展厅早中晚光线的变化，处理冷暖关系，不浪费展厅的任何一个元素。
根据煤的气质与机理，判断其符合此次展览的风格，选用并堆放在展厅的一处，这样灵动的设计好过传统的单流线处理。此外，展览还善用空间远近感，做视觉游戏。透视，明暗，阴阳，从基调层次到排列布局。吴洪亮先生表示在和同事们一遍遍推演这一展览顺序与气氛的营造，逐渐统一了认识，这个展览“悲怆”是基调， “大爱”与“大美”是真正的旋律。
最令人意外的是展厅里出现的那一朵玫瑰，吴先生谈及此处，眼里的光芒显而易见。因为，灵感与创意的不期而至往往最为惊喜。
在展览开幕的前一天，吴先生让同事们从各处搜集了七八个用来摆放这一朵玫瑰的瓶子，却在下班前反复试用后仍觉遗憾，气质不对味最为犯难。好在回家后，吴先生从妻子众多收藏中寻来一个瓶子，去除其身上的装饰，让它回归到最质朴的样子，终于，寻得！
于是在展厅有了这独特鲜艳的一景。也许，少了这一创意，展览的大体内涵和格局并不会受到多大影响。因为《矿工图》组画已然成为了一座“悲怆的纪念碑“，矗立在那里。它自然会给观众那般”用心咬住泪水的感动“。但策展人的这一点睛之笔，却让观者在欣赏完这样一场展览后，通过颜色鲜明的对比，让灵魂得以安放，让情绪得到抚慰。这样的处理方式与《辛德勒的名单》里穿着红色大衣女孩有异曲同工之处。
周思聪曾在与马文蔚的通信中这样写道：”我的创作进行得不顺利。我珍惜这不顺利。这种逆境往往是令人兴奋的。”在周思聪最初的构想中，她希望展现的就是这种压抑的氛围和沉重的调子。在她的艺术追求中，绘画的功能不仅仅使人赏心悦目。人生充满了苦难，往往它最震撼我的心灵，产生强烈的表现欲望。它不容我装腔作势，故作多情，只能老老实实诉说出来。
策展人深入作品，理解作者，并善用技巧构思把艺术讲述给观众，最后把最终解释，见解的权利归还于观众，这是最大的尊重，也是艺术最可贵的包容。
展览也是一种讲故事的方式
Exhibition is also a way to tell a story
三
策展人与艺术家的关系充满奇妙。
2017年“世”一场自愿非愿的游浮——李真个展在台北当代艺术馆举办。从策展人吴洪亮先生初次到访李真先生的家时，那便是孕育一场精彩绝伦的展览的开始。
此作品一开始的摆放高度与视线平行，吴洪亮先生提出是否调试放置的高度更为恰当。于是在第二次到访时，李先生欣喜的对他说，“你看，我放低还摆放了长椅。”这样的调整让人不再畏惧，反而可以静坐思考生命与死亡。原来在仰视与俯视的转换间，艺术品的呈现效果如此迥异。
这样乐于做出改变与尝试的艺术家比起固执己见者可爱多了。
就在吴先生走到李真先生库房之时，他发现了它，被摆放在角落的作品。
是的，吴洪亮先生发现了，因为他能深切感受到作品背后饱含的强有力的父爱，那是用圆润的线条刻画出来细腻的疼爱。
很多时候，你不得不承认，一场展览，智慧来源于艺术家自身，却也不得忽视策展人选用作品时独到的眼光与见解，不断通过删减，增加构造出一个有深意具有可读性的展览主题。
艺术的世界大都包容，总有共鸣的人群存在，因为相似，因为理解。展览是呈现的一种方式，是简单陈列亦或是有意识的引导，讲述，都有其特定的价值。展览的发展历程本就是一本艺术史，是理性与感性相结合的体现。
