Part 1

一.你认为什么是艺术？

艺术存在于生活，生活也缺少不了艺术。

上课期间，有些小组曾说艺术无法精确形容，它是抽象的，是人们情感的表达。对于这点我表示赞同可又不完全赞同。艺术它的确抽象，可有些艺术也许仅仅只是为了体现美而创作并未包含情绪，只为迎合大众审美。和同桌讨论时，她认为所设计的一切便是艺术，可设计往往都需要流量的支持，没有流量再好的设计都是无用的，因此相较于艺术，是艺术包含设计，因为设计是束缚的而艺术是自由的。

并且在我看来，艺术可以用两大类来概括。一类是物质本身，另一类则是精神世界。举些例子来讲，第一类，中国的万里长城它建造的初衷是秦始皇为了抵御匈奴的攻击，可现在长城因为时间的不断推移已成为中国的标志性建筑，并向各国展示出它的雄伟气势。我想长城是艺术，是古人伟大的建造，它用最简单的一块块板砖搭建出来，所带来的艺术感是它自身。第二类，梵高的画在他生前被世人认为一文不值，而在他死后他的画瞬间变成了千金难求。造成这样的原因我想是由于时代的不同，从梵高的画中可以看出他的内心世界，可以让人们产生情绪共鸣，感受到生命力和时间空间的流动性。我想梵高的画是艺术，是他精神世界的缩影与体现，所带来的艺术感是他画中的情感。

二.你对哪些艺术家和艺术作品有所了解？

让我印象深刻的是毕加索与他的艺术作品《格尔尼卡》。

毕加索是西班牙画家，是现代艺术的创始人，同时创立了立体主义并对西方艺术有很深的影响。他开创了立体主义，不再通过传统画法去以固定的视角表达，而是同时表现画中各个人物的所有方面。例如他的作品《格尔尼卡》，它的创作背景在二战时西班牙的内战，当时的格尔尼卡城遭受了地毯式的轰炸。于是毕加索便将经受炸弹摧残后的格尔尼卡城以立体主义派艺术表现出来。该画只用了黑白灰三种颜色，结合立体主义和超现实主义的风格，通过断裂的肢体、被踩踏的鲜花等，体现出侵略战争的残酷与毕加索对人们所面临灾害后的悲悯。

三.你怎么理解艺术、艺术家、艺术作品？

和同桌讨论时，她认为三者是相辅相成、紧密联系的，因为艺术家创作艺术作品而艺术作品又成就艺术家，因此两者相结合就成为了艺术。

对此我认为它们总分分的形式，艺术包含了艺术家与艺术作品，艺术这个词可以说是一个总称。艺术家的确会创作艺术作品，但会创作艺术作品的又不仅仅只有艺术家。有些“艺术家”虽然没有任何名气，但他们所创作的作品也许正被大众广为流传。例如在某音上所流行的歌曲，那些歌曲的作者有些甚至毫无任何流量，但他们所编的歌曲是优秀的，是可以被流传的。而有些“艺术家”他们图有名气，却没有真材实料。其实我认为艺术家这三个字是高尚的，大多数人只能被称为艺术创作者，就好比一个人仅凭自己创作了一件作品而自称为艺术家，可谓荒唐可笑。因此，艺术家与艺术作品两者之间有种微妙联系。艺术家能创作作品，但其中包括真正的艺术与毫无真材实料的艺术；艺术作品也能成就“艺术家”，但其中有些人的能力与才华可能只能被称为是艺术创作者。

四.你认为什么是数字媒体艺术？

对于这点我和同桌一致认为数字媒体艺术会涉及到科学、艺术、人文、计算机等方面，它在如今所处的信息时代通过对信息的把握与运用，立足于传媒行业并将各类艺术加于其中。

将数字媒体艺术拆开来看，我认为它的意思是用计算机将艺术传播到自媒体行业中，由于科技的不断发展如今的技术可以把千隔万里的艺术作品以投放的形式向大众展示。在课上也有同学提出了曾在上海举行过的“敦煌艺术展”，它便是用投放的形式将敦煌壁画给人们参观且不用专门跑去国外欣赏。我认为数字媒体艺术能够包含许多方面，例如影视后期、动画游戏设计、3d打印等。后期类需要学会特效或是p图等；设计类则需熟练掌握建模等；这些方面都存在于电子技术上，让艺术“数字化”，因此数字媒体艺术在我看来是如今必不可缺的一项。