低垂、无力，孤独、凄凉，就是这只狗带给我的感觉。让我不自觉地想起那些历经世事沧桑却无法得以安度晚年的老妪。身上同样的瘦骨如柴，似乎风一吹就会倒地。头低垂着，也许是对世间毫无眷恋。可笑又可爱的是，前后交替的腿，竟然摆出了心的姿势。
看着看着我在想，其实不止是年老之时，每个人都有“像狗”的时刻，我们无力、疲惫，却不得不一步一步的缓步向前，即使看起来随时会倒下，但我们总会坚持着走下去。
又找来贾科梅蒂的其他作品，似乎都有着这种干瘦孤独的感觉，让人在想是否他是一个悲观主义者呢？艺术家通过作品表达着自己，从某种程度上讲，不够偏执的人是否无法成为那么有特色的艺术家呢？也许平衡对于他们，是种奢求。
活着的人，其实死了。死了的人，其实活着。这不是生者对于死者的无动于衷，而是彼此无法站在对立面理解对方而已。看到的时间是感慨的，因为我知道这是一直在用福尔马林浸泡的标本，它是“活的”艺术品。它看似被切割，但切割的浸泡的只是它的肉体，也许它已经获得精神上的自由，然而有有的生物即使完整，它的灵魂也早已分割。
是英国概念艺术家达米恩·赫斯特于1991年创作的装置艺术。赫斯特把一条14英尺长的虎鲨放在装满甲醛的玻璃柜里。在2004年，该作被美国对冲基金经理史蒂文·科恩高价收购，据报出价达到800万英镑，是当时其中一个最贵的当代艺术品。2006年，原来的虎鲨渐渐腐烂，赫斯特以新的标本取而代之。翌年，科恩决定把该作借予纽约的大都会艺术博物馆展览至2010年。
这不是达明安·赫斯特唯一的装置艺术，他还有更多的有争议的作品，非常希望有一天能够亲临现场感受那种震撼。我想绝对比画作或者简单的陈列艺术品带给我的触动更多。期待！
即使是简单的气球，当有了内涵，就赋予了艺术的意义。这就是我最大的感触。
童年、纯真是艺术永不过时的表达，也是我们永不放弃的追求，因为越是逝去的越是更加美好。人们往往通过看到这类作品试图唤起心中美好的部分，但对于我来讲这也是艺术最大的意义所在。不只为了揭露人性，不只为了记录岁月，更多的是唤起人们对于当下的生活的思考。
