角色设计的地位在动画中举足轻重，具有优秀本土文化风韵的角色，不仅可以吸引观众，与观众产生共鸣，还能将故事表现得丰满、精彩。当然，本土文化角色设计不是照搬，而是一种延续和发散。设计者自身的文化情感、独特感悟都蕴涵在角色作品中。下文将从三方面来探讨动画角色造型的创造性设计。
首先，概括提炼角色素材。在动画本土文化角色设计中，动画工作者要对其造型、服饰、动作、面部表情等做细致的斟酌推敲，凡事都要精益求精，甚至采用假定设计的方法。假定设计是指在动画构思中首先忽略故事片的逼真性，运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征来反映人们生活、理想和愿望的一种表现手法。对自己创作的动画形象挑剔严格，详略得当，学会取舍，把所有好的东西都赋予一个形象未必有出彩的方面。《哪吒闹海》中人物的造型设计很简练，却富有传统艺术的韵味。运用民间色彩青、绿、红、白、黑，用色彩来概括，采用装饰风格，并配以简约的线条。其次，风格鲜明是角色的基本要求。艺术家的社会观、世界观往往直接在角色设计中综合反映。此外，夸张、变形、科幻、联想等手法也有助于动画角色本土文化气息的表达。再次，艺术气息的传达。动画角色是设计师的孩子，是动画角色设计师本身对美的一种解释和认知，并希望能够激起人们去欣赏的欲望。还以动画片电影《风云决》为例，她将民族风格充分体现，并融入了当下最流行的现代漫画的西方动画元素，动画形象线条简单、形式朴实、色彩精妙，真正做到了传神写意、大美不雕的艺术效果。同时，在音乐方面，将佛与现代进行完美融合，取长补短，在展现角色思想性格、体现影片特点的方面做出如出贡献。利用角色的艺术表现力表达精确的唯美的意境，融入本土多元的、丰富的文化元素，恐怕只有中国的水墨丹青才有如此使人痴迷的影响力，这正是精华之所在。
随着猫小乐、本杰明这类代表着国内动画创作前沿的原创作者的崛起和不断发展，中国的原创动画作为一种新生力量可以说是前途无量。在国人全方位的关注和支持下，中国动画行业将会欣欣向荣。但与此同时，为了保证原创动画健康成长的可行之路，应学习西方的先进理念与创作精神。
西学中用，中西结合，这是有利于原创动画角色发展的。民族性延续而不断变化着的，我们应该积极探索和研究如何将本土特色融入艺术创作之中，既不显得生硬，也不会对传统造成负面影响。时代在发展，也要求动画角色设计者的素质不断提高，不但通晓动画技术技艺，还要拥有本民族文化艺术内涵底蕴，不断提高对传统文化的传承和再认知的能力，古今结合，探索中国动画的定位，这样民族化动画角色才有路可走，才能创造出民族的品牌。
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