在戛纳斩获金棕榈的《小偷家族》大家都不陌生，但是说到和它一起入围的《幸福的拉扎罗》，就未必那么熟悉了。
后者虽无缘金棕榈奖杯，不过作为热门候选赢得了另一颇具分量的奖项——最佳编剧奖。而它的剧作者，阿莉切·罗尔瓦赫尔，同时也是该片的导演。
《幸福的拉扎罗》是这位年轻的意大利导演（1981年出生）执导拍摄的第三部长片，而她的上一部作品《奇迹》就已获得2014年的戛纳电影节评委会大奖。
《幸福的拉扎罗》阐述的主题是在现代文明对传统社会的冲击下，人们物质及精神家园的流失。
影片虚构了一座与世隔绝的农场，名叫 Inviolata（意为“不可触碰”）。
这里生活着五十几个农民，他们认为自己是农场主——侯爵夫人阿诺西纳——的奴隶。
当看到侯爵夫人的儿子拿出翻盖手机，观众或许会纳闷：手机都发明了的年代，在意大利还有奴隶制？
原来，侯爵夫人完全是利用谎言和屏蔽外界的信息来奴役和压榨这群农民。
农民和侯爵夫人一家的处境形成鲜明对比：农民捉襟见肘，几十个人挤在一间房子，而侯爵夫人家的吃穿用度奢侈铺张。
可笑可悲的是，没有一个农民质疑过侯爵夫人的权力。侯爵夫人更是用一句话精辟地点出其中原因：再卑微的人，只要他还有能指使的对象，就不会觉得自己是可怜虫。
而在这群农民中，指使链的最底层，就是影片主人公——拉扎罗。
拉扎罗纯真善良，拥有全世界最清澈明亮的双眸和似乎使不完的力气。于是从一开始我们就能发现，他在农场中是所有人呼来喝去的差遣对象。
他对别人有求必应，却连一点最基本的尊敬也得不到。
农场的平衡是被侯爵家的少爷唐克雷迪打破的。
这位被母亲强制押解到农场“休养生息”的公子哥，忍受不了堪比《变形记》还无聊的农村生活，自导自演了一场绑架戏，谁知引来了警察，Inviolata 从此不再不可碰触。
和《变形记》所有城市少年一样，唐克雷迪少爷也收获了一段和农村小伙伴的真挚友谊。
拉扎罗对唐克雷迪的感情，因为他随口编造的一句“我们有可能是兄弟”而坚定不移，甚至为了践行对他的承诺跌下山崖。
至此产生了影片前后半段的分水岭。
如果说前半段像艾曼诺·奥尔米画笔下的旖旎风光，那么后半段则是工业社会冰冷机械的灰沉色调。
被带到城市的农民们并没有得到妥善安置，他们成了城市的边缘人群。
安东尼亚一家居住在废弃的锅炉房里，通过行骗和偷窃维生；曾经的农场经理现在负责非法移民的黑工招聘，侧面反映了欧洲社会面对的国际难民问题；唐克雷迪的家产被资本洪流血洗一空，高富帅变油腻中年。
所以，当消失了十多年的拉扎罗仍以少年形象现身他们面前，他们各自的反应极其耐人寻味：除了虔诚的信徒安东尼亚认为拉扎罗是神的降临，其他人都视其为不详的魔鬼。
当发现“魔鬼”也要吃饭，他们又恢复势利的嘴脸，叱令拉扎罗必须和他们一起去行骗。
但最令拉扎罗伤心的，是他视为兄弟的唐克雷迪，这个油腻中年豪爽地邀请拉扎罗和安东尼亚一家吃午餐，却在他们提着昂贵的礼盒登门时甩一句“你们搞错了”就闭门不见。
神谕是本片最迷人的宗教色彩。
拉扎罗没有父母，是一个牧羊人，他爱众人，为众人牺牲、重生，这一切都将拉扎罗隐隐指向基督教中的耶稣。而唐克雷迪则像背叛耶稣的犹大，一次又一次把他的心钉在十字架上。
在这层宗教外衣下，是导演阿莉切对当下社会的反思和痛批。
圣子的心是如此纯洁无暇，但无论是穷苦的百姓还是陨落的贵族，人心对善的背离昭然若揭。
离开唐克雷迪家的阿扎罗和众人，想要进教堂听圣乐却被驱逐，本该是大庇天下寒士俱欢颜的圣堂，也成了等级森严的三六九等。
影片虚实交替的叙事手法，让观众沉浸于不知魏晋的时空交错中。
人们不禁感叹，这是赫尔佐格《阿基尔：上帝之怒》的悲壮，和维姆·文德斯《柏林苍穹下》的沉重，如何被一位年轻的导演以柔克刚、四两拨千斤般地呈现？
而为什么拉扎罗看似不幸的一生，却要冠以“幸福”二字？
不如，让我们一起在影片中最诗意的一段旁白里寻找答案：
“一只老狼因老态龙钟被赶出了狼群，它很饥饿，于是便跑到人类的家里，吃掉那些鸡鸭，人类试图杀死它，但又没有这个勇气，于是便日夜值班，设下许多陷阱。
人类很讨厌这匹狼，觉得他凶残又强壮，但他们并不知道的是，这只是一匹衰老而虚弱的狼。
后来，老狼的故事传到了一位圣人的耳中，他拥有与动物交流的能力，人们尊敬他，服从他，于是人们去找圣人，圣人接受了人们的请求——与狼进行和平谈判的要求。
于是他出发去寻找那一匹狼，圣人一路长途跋涉，他走啊走啊，而冬天也降临了，圣人精疲力尽，他又冷又饿，却仍然找不到狼的踪迹，他不知道的是，狼也饿了，而且他已经跟踪圣人很久了。
终于有一天，圣人倒下了，他倒在雪地上，狼也终于现身了，狼慢慢地，一边龇牙咧嘴一边向他靠近。
正当狼准备要吃掉他的时候，狼突然间闻到了一股气味，这一股他从未闻过的味道阻止了他，他又嗅了嗅，这是什么味道？”
“一个好人的气味。”
