今天在工作坊里有一个演出，演绎一个现场发生的故事。要演绎一个对于在现场很重要，让我感觉不能随意猜测的人物，我的大脑完全停滞，仿佛所有知道的艺术性的演绎都没有了想象的支点用了一个比写实还写实的演绎方式大量的语言，如同复读的场景还原，让乐师没有办法参与进来。
直到与一位同伴聊天，如何演绎这个角色？
伙伴口述了一个直指核心，干净又充满想象空间的演绎方式
让我看到对于故事的理解，红线的理解，演绎的呈现，自己还有很长的路要走。
也对自己惯用的，对于故事要搭建一个平台有了反思。
是每个故事都需要搭建平台吗？
或根据观众的人群，有不同的演绎方法。
有偏于详细的写实版，还有面向文艺青年、PBer的艺术版
如何抓住、凸现故事的核心？
自己和团队的路有很长要走
同一个故事，
有搭建平台的写实的表演，有直至核心的表演
有运用语言的表演、有多用非语言的表演
对前面故事红线的理解，
可以放到后面故事的表演中
一人一故事剧场
看似简要，进入之后，有许多值得钻研的地方。
有些功夫慢工出细活
尤其是与团队一起走
慢一点，再慢一点
慢方能有承载
