有人说这部电影只讲述唢呐艺术传承的故事，题材未免过于单一，而我觉得，这部电影内涵丰富，透过唢呐这一艺术的传承历程，能够看见许多被我们忽略的东西。
首先是我国保护传统文化意识的缺失。电影中，唢呐这一传统艺术面临着双重挑战：一边是无人传承，以及原有唢呐班子的解散；一边则是外来文化的侵蚀，西方洋乐器逐渐取代了民族乐器，成为主流。其中有这样一个画面：在一次宴会中，唢呐匠们在一头孤独地吹着唢呐，无人问津；而另一头的管弦乐队却人满为患，热闹非凡，乐手们洋洋得意，身穿豹纹短裙的美女搔首弄姿，风情万种，引得台下的农村小伙两眼发直。导演特意从高空拍摄，将这两个判若云泥的场景收进同一个画面中，对比强烈。这个画面既意味着传统文化的失宠，更体现了人们保护传统文化意识的缺失。从前，一般人家请唢呐匠来演奏时，要先举行接师礼。这是对唢呐匠及唢呐文化的尊重与崇敬。那时，会吹唢呐不仅能赚钱，更是一种荣耀，是能给祖上增光的事情。但随着时代的变迁，人们不再把唢呐视为艺术，而是把它看作是“土得掉渣”的东西，一个不能作为谋生手段的“废物”。主角游天鸣继承焦家班后，第一次出活，就遭到冷遇：主人家不仅没办接师礼，更是要他们草草吹完了事。由此可见，人们对于艺术的传承，更倾向于将它作为谋生的手段，而非保护文化的方式。
再者是工匠精神的缺失。电影里的主角之一焦三爷，以其外冷内热的性格、坚守原则的高尚人格及“知其不可而为之”的理想主义精神而成为最突出的人物，为观众所称道。焦三爷收弟子不讲情面，不讲钱，只讲天赋与才能，为的是对唢呐的传承负责；当唢呐的辉煌已成往事，他依然坚守阵地，为保住唢呐班子奔走呼号；临终前，他把卖牛换来治病的钱如数交给天鸣，给他置办一套新的唢呐，并要他把唢呐班子一直传承下去。在一场葬礼中，他极尽气力吹奏《百鸟朝凤》，一时竟吹出血来。当时的他肺癌晚期，早已无力支撑，但他依然以鼓代唢呐，坚持完成演奏。对他而言，唢呐就是生命。即使唢呐已成明日黄花，他也不能放弃坚守。而这种可歌可泣的理想主义，在实用主义者眼里，却是愚蠢可笑的。游家班的唢呐匠们，除了天鸣，无一不为了谋生而舍弃唢呐；游天鸣的父亲，也从最初的以他会唢呐为傲到后来的冷淡轻蔑，劝他放弃。从这些人身上，我们能看到工匠精神的缺失。所谓“工匠精神”，就是不仅把工作当作赚钱的工具，而是树立一种对工作执着、负责、精益求精的精神。
最后，是传统文化传承的背后，现代人的精神危机。电影里印象最深的是焦三爷说的那句：“唢呐，是吹给自己听的。”短短九个字，就把唢呐传承的深层意义揭露了出来：人，必须拥有自己的精神世界。而在现代社会的种种压力之下，人们越来越显得焦虑、浮躁、不安，对周围的事物漠不关心。他们失去了理想，也失去了自我。这是极其危险的事情。
“此曲只应天上有，人间能得几回闻？”莫待《百鸟》成绝唱，更莫忘心中的那片净土。
