马继忠先生出生于1941年，祖籍是肥城市孙伯镇刘庄村上红山自然村人。现任西安文理学院教授，西安文史馆馆员，中国美术家协会会员、中国书画篆刻家协会副主席，也是当代密体山水画派的开创者和领军人。

自2014年马先生再次应邀回到故乡肥城后，与家乡感情与日俱增，曾多次回乡讲学和参加重大美术活动，并捐建“马继忠美术馆”私肥城市美术馆“马继忠马士颖美术馆”。先生每次到肥城我几乎都参加接待和陪同，对先生相对知之较深，不仅对先生的高风亮节、故乡情深极为感佩，而且对先生的艺术成长道路颇有了解。不揣冒昧，谈些片言只语的印象。

马先生大学毕业后，深居秦岭太白山13载，整个身心都融入那里的崇山峻岭和风土人情，熟谙大自然的造化和人类生存的创造，在继承以范宽、王蒙等为代表的传统密体山水画派风格的基础上，潜心研究实践，使其作品既有南派山水的清新俊爽之美，又有北派的豪迈朴拙之气，给人以独特的美感，别开中国当代密体山水画派新格。陕西美协原主席王西京先生评价说：“他的密体山水画已经形成了自己完整独立的艺术体系，解决了中国画的很多线的问题、疏密的问题、虚实的问题、刚柔的问题，对中国画未来的发展提供了参考价值。”

马继忠与大山为伴、与山民为伍，与太白山风物结下了不解之缘。他初为山所囿、所累，所烦，后又登山、吃山、玩山，进而入山、务山，看山、观山。最终与山为友、与山为亲，山融入了他的思想和血脉，成为他精神的寄托和人生的财富。在创作中，他一方面坚持深入研究传统，广收博取，融会贯通，一方面以自然为观照，描摹身边最熟悉的事物。山形林貌融入了他的思想和血脉，成为他精神的寄托和人生的财富。因此，他的密体山水画多作崇山大岭、茂林飞瀑，景观恢宏，气势豪迈，笔墨含情、气韵横生，颇具北宋山水的阳刚之美。同时，他与那里的人民同吃、同住、同劳动，密切相连，故而，他也画山中常见的篱笆、柴垛，炊烟袅袅的石屋；画崎岖蜿蜒的山道，碎石、小草，牛羊和樵夫。他如醉如痴、至真至诚地爱着这些山水、人物，他的创作就是这种精诚、动人的感情的抒发。他用丰满绵密的线条，营造出气贯长虹的大气势。他笔下的千山万谷、密林茂草，远观气势宏大、深邃，近看笔法纯熟、练达，内探物象、外察气韵，是心灵与自然完美契合的产物，达天人合一之境。对此，他曾作这样的解释：“有人说我的画用笔太碎，但我认为非用碎笔不足以表现出太白山所特有的风韵情致；有人说我的画画得太密，但不密就表现不出太白山的丰茂幽邃；还有人说我的画画得太满，但我在大山圈子里生活了十多年，出门见山，抬脚爬山，终日置身于大山的怀抱中，本来就见不到多大的天，为什么非要违背自己的观察和感受，将莽林大岭改变成‘马一角’、‘夏半式’的残山剩水呢？我忠实自己的感受，是大山的生活造就了我的绘画风格。”正是这种对生活的热情，对艺术的坚定信念和生命的执着精神，成就了马继忠的密体山水画风格。

马先生童年丧父，与母亲、姊妹生活在美国人安临来办的孤贫院中，年龄稍长即接受了新中国的教育，大学毕业后则长期生活在基层，饱受生活的坎坷磨难，但他热爱国家，热爱人民，始终不改为人民、为时代作画的初衷，将自己的艺术根柢深深地植于生活的厚土之中，不急不躁，一寸寸生长，终于建树非凡。当年大山里的简单、朴实的生活经历也造就了他沉静、恬淡、清虚的性格。当他成名之后，他毅然把取之于自然，取之于人民的艺术结晶，全部捐献给他的母校，变成社会公共的财富，最终也成就了他伟大的人格。我近距离接触先生，每当他作画之先，总要进入沉默无言，净心涤虑的状态，首先调整好自己的心绪，直到达兴高意远之境。一旦进入创作状态，即呈气静神凝、全然忘我之界。只见他重呼轻吐，恣意飞扬，动作畅行处，笔笔如灵蛇寻花，线线如筋脉喷张，力透纸背，在着力强调的地方则会轻挑慢拈，调控有度。整个画面处处以点线为骨，墨色为辅，细密中显雄放，严谨处寓空灵，密而不塞，细而不弱，工而不匠，韵而不俗，如风拂水面自然成纹。

在马继忠的作品里，看不到怀古幽情，更没有离愁哀怨，而是所有画作都充溢着大自然的生机与活力，着力表现山里人恬静欢快的生活景象。画为心迹，只有对时代、对人生深深的体悟，才能对表现对象有全新的审视角度，从而创造出代表民族，放之世界的艺术。

马继忠为人朴诚谦和，生活简单随意，对艺术却执着追求，晚年画风不断推陈出新，别开生面，有德艺双馨大艺术家的风范。