第四章是从叙事中的人物形象构成，性格美学，行动美学，性别与叙事四个角度对电视剧叙事中的人物创作与解读进行了阐述。在叙事中的人物形象构成中，电视剧是叙事艺术。叙事的核心离不开人物塑造。一部电视剧作品，艺术思想是灵魂，人物则是创作与接受的主体。作者对出现在影视创作中的人物与空间关系做了一个大致的分类和总结。在性格美学方面，人物形象塑造的核心，是要在复杂创作思维把握下，将人物性格刻画得立体、丰满与真实。“典型形象”是经过高度艺术概括后，能深刻揭示一定社会生活本质，具有鲜明个性的形象；所谓“典型性”是指典型形象所具有的特性，也指艺术形象具有的以鲜明形象特征反映某方面社会本质和规律。对于主体人物性格的阴暗面描写，或者说在刻画人物身上那些否定性的东西的时候，需要将人物置于不同的状态，使得同一个人物身上存在着相互对抗的行为动机，为了展示这点，常常需要有戏剧性的情节。让人物在剧情的展示过程中，性格渐渐自我显露，自我觉醒，最后自我完善或者坠落。如果人物的发展转变过程是在继续反映着特定性格成长的真实，那么这种转变本身就会更加显得感人，更令人信服。在行动美学方面，戏剧动作应该集中于主体人物定下的目的和实现这目的时所处的较为确定的简单环境(即规定性情景)里，因而在规定情境中，戏剧动作展现的往往便是与实现具体目的的动作有关的那一部分主体性格。对白的积极性和结构性对于场景是不可缺少的，而这种对白对情节的积极建构可以毫不费力地超越视听具象的局限，依靠语言内在的戏剧性张力推动故事和行动。

第五章“电视剧叙事的当代表征与审美理想”从审美追求的多元走向，风起云涌的大众文化心理召唤，苦苦求索中的“精品”意识，技术更新背景下的现代叙事语言四个角度进行了探讨。首先，电视剧创作评论界出现的雅、俗两种审美走向实际上是一个很好的现象，因为任何一个艺术走向成熟期都必然要经历雅俗之争，在雅与俗的互律互动之中尽可能地发掘自身艺术潜力。其次，创作中某些为逗笑而逗笑的噱头，过分的“语言自来水”等等最终都会让观众感到无聊与乏味，使该有的以自我意识和自我批判为核心的喜剧精神化为乌有。再者，在电视艺术强大的传媒特性下张扬“作者论”，这是一个涉及面极大的创作难题。这里面包含着创作主体、作品本身和欣赏主体(受众)三方面的充分协调运作，任何一方面出了问题都会影响电视剧的质量评估。因此，艺术家人格与艺术修养、作品内容与格调，艺术创作表现手法探索，受众观赏效果以及受众群整个审美文化品位的提高与建设等等因素均涵盖其中。最后，在摄制技术、图像处理技术飞速发展的2004，人的视觉经验借此得到了前所未有的拓展，一个值得关注的命题是，在这两者的相互影响以及众多“合力”的共同作用下，视觉艺术语言获得了许多方面的发展。

第六章是从偶像的叙事力量，历史之象，世俗寓言，大陆现实题材电视剧创作比较研究以及反腐剧的分析五个层面来阐述当前热点剧叙事策略及其文化现象透视。第一层面，由人类组织而成的社会同样是不能没有理想寄托的，人化现象透视类理想的推展以及体现理想价值的承载物，往往就是特定时期的时代英雄及偶像。由偶像电视剧引领的日本偶像文化已经形成一个流行文化的有效循环链条，其中的运行模式、艺术手法、叙事策略等方面都有值得研究和参考的价值。第二层面，最有历史资本，最喜读史的中国人，恰恰也是最挑剔的历史剧观众。伴随历史题材电视剧的创作，几乎每一部新作的筹拍、播放与评论，都会成为一次热闹而重大的媒介事件。第三层面，世俗情感是电视剧最动人却又最不愿承认的情感，但也是值得研究的课题。第四层面，一味追求感官娱乐的倾向无疑会带来媒体发展的重重隐忧，撇开受众的消极影响不说，对节目形态的损害主要体现在一系列“惰怠的平面化”上：即人物性格的平面化，叙事方式的线性发展乃至思考的平面化。第五层面，延续传统叙事风格，一批以大案、要案为背景，全景展示，塑造英雄群像，弘扬爱国主义、集体主义、革命英雄主义的主旋律创作仍在探索艺术表达之路。

在阅读完《电视剧叙事艺术》和课上听了老师讲解相关内容后，我对电视剧叙事有了更加深入的了解认识。以下，便是我对于电视剧叙事的一些理解与思考：首先，电视剧作为叙事艺术，是指电视剧通过情节、人物、时间、空间等元素的安排，呈现出一个有逻辑、有情感、有主题的故事。电视剧叙事手法包括叙述方式、镜头语言、剧情节奏等。这些手法在很大程度上影响着观众的观影体验。例如，叙述方式的选择会影响观众对剧情的接受程度；镜头语言的运用可以增强情感表达和氛围营造；剧情节奏的把握则关系到观众对剧情的投入程度。要创造出更为优秀的电视剧，就必须注意到电视剧叙事，坚持内容为王，传播优秀的传统文化，使用创新叙事手法，注重观众的观看体验。其次，电视剧叙事中的角色是故事的核心，其性格特点、命运走势直接影响着剧情走向。角色构建应注重个性化、立体化，使观众产生共鸣。同时，情节构