这次阅读了卢蓉的《电视剧叙事研究》，这本书专业性比较强，其实浅层的看完也没有很难，但是要加以理解就需要花比较多的时间。我几次拿出书来阅读，还是只将第一章《“对话”情境中的叙事模式》看完。
书中的“对话”并不是电视剧中的人物对话，而是指处于“创作”与“欣赏”两极“对话”情境的中介物。为何创作与欣赏处于两极呢？因为在电视剧的审美活动中，创作者的审美尺度要更多地顾及欣赏者的审美尺度，对于电视艺术创作者要让出一直以来垄断的创作审美特权。同时对于创作者来说，如果单纯追求自我表现，就会使作品的社会意义和审美价值受到局限；如果一味迎合欣赏者的审美需要与尺度，又会降低作品的艺术品味和审美层次。这一章就是以叙事模式为切入点和研究对象，分别从社会文化心理、叙事结构、叙述视角和叙事语言四部分加以分析、论证，来探寻在“对话”情境的规定下，实现有效叙事的某些特点及规律。
在社会文化心理部分，作者分析叙述了传统审美、现代流行审美对电视剧制作的影响，以及电视剧创作界审美取向的例析。揭示了不同国家的传统审美对该国电视剧的创作有着不可忽略的影响，比如我国传统的美学思维一直重视情与理的统一，有时甚至侧重于情感、意愿的投注，比如电视剧《四世同堂》情理合一；而活跃的社会文化心理同时具有原始的朴素色彩与现代流行色彩相混合，一方面提现传统道德、习俗等，另一方面又标志着“共时”社会的时代精神、民族个性等，这些都对电视剧叙事模式的审美价值定位有着较大影响。电视剧创作界的审美取向例析主要举例讲述了通俗电视剧的发展，通俗电视剧的兴起是由于大众文化的兴起，不仅贴近生活还能反映当前社会文化心理状况。总之，强大的社会文化牵引力除了给电视剧的创作提供新一轮的叙述热点与兴趣重心外，对于欣赏两极“对话”过程更有一种别具一味的“双向建构”作用。
此外，在叙事结构一节中，作者分别从时空安排、情节进展与节奏设计三个主体内容来例析来论证电视剧叙事结构需要连缀全剧，营造特定的社会氛围，形成某种特定的生活情势，叙述和展示活动于其中的人和事。在叙事视角一节中，作者分别从主观视角、客观视角和开放式视角来具体举例讲述三个视角的优势，有力地论证要根据具体内容在“窥视”的满足与诱导中寻找支点来选择合适的叙述视角。在本章最后一节叙事语言中，作者从纪实性、抒情性和影像化表达三个风格方向来例析，讲述造型语言是一种重要的审美表达。
通过对这一章的阅读，我有了以下思考:创作者要在“对话”情境的规定下实现有效叙事，一方面需要创作者除了要讲自己独特的人生体验和情感状态通过一系列媒介手段置入作品（也就是创作者设入作品中的密码对欣赏者的审美理解的潜在的导向）；另一方面欣赏主题在接受中也需要对作品的叙事有着审美习惯及情趣的对位要求。
当我们作为创作者时，除了要提高自己的创作能力和审美尺度，也要考虑受众的审美倾向；当我们作为欣赏者时，我们对所接受的作品要有审美要求和自己的思考。
