提起浮世绘，你的第一印象是什么？
是露骨但却不失美感的春宫画？
西川祐信春画作品
还是生动、细致入微的美人画？
喜多川歌麿-《姿见七人化妆》
亦或是清新自然的风景画？
歌川广重-目黑千代池
这些都只是我们了解到的浮世绘的冰山一角。作为日本的一种独特的民族艺术，浮世绘包含着很多不同的类别。今天，知美君就带大家看一看平时比较少见的，诙谐而又充满创意的浮世绘——游绘。
“游绘”这个词在字典中查不到，是一个美术史上也不存在的新词。但它所指代的那些作品，却早已有之。
游绘包含着“精神的游戏”，是从游戏精神中诞生出来的一种追求设计乐趣、充满智慧的造型表现。
根据不同的表现形式，游绘可以分为“上下绘”“折纸绘”“影绘”“文字绘”等多种不同的种类。
上下绘
上下绘是指在纸上画上一张人脸，将其上下颠倒来看又是另一张人脸的画。又被称为“颠倒绘”。很久以前在中国被称为圆转图。
两面相
布袋 朝比奈
钟馗 张飞
原图
颠倒后
大开本，一勇斋国芳
弘化四年至嘉永五年（1847—1852年），井筒屋版
这幅是一勇斋国芳（歌川国芳）所作的上下绘，他故意将人物额头上的皱纹、鼻孔和眉间的皱纹、头发和胡须等画得不易分清，从而能够达到正反都能成为一张脸的效果。
原图中的第一位人物（布袋）颠倒过来便成为朝比奈（曲亭马琴的剧本《朝比 奈巡岛记》中的主人公），第二位人物（钟馗）颠倒过来便成为张飞（《三国志》中的英雄）。
两面相
达摩 外道
采木贼花的老人 伊久
原图
颠倒后
大开本，一勇斋国芳
弘化四年至嘉永五年（1847—1852年），井筒屋版
原图中第一位人物描绘的是达摩，将他颠倒过来便成为了外道（邪恶之人），第二位人物描绘的是能剧中采木贼花的老人，将他颠倒过来后便成为助六（歌舞伎剧目《助六由缘江户樱》中的主人公）的情敌伊久。
折纸绘
折纸绘是类似玩具绘的一种游绘，通过折叠纸，使画面的一部分隐藏或重叠而使之发生变化。
黑墨彩笔绘，作者不详
享保年间（1716—1736年），出版者不详（烟与盐的博物馆收藏）
上图是将一张长30厘米×宽21.5厘米的纸纵横各折叠两次，再从两侧向中央折叠，通过这个方式进行娱乐的作品。
在折叠的过程中，使画的内容产生各种变化。也可以通过改变折叠顺序来改变画的内容。画中人物可以变成美人、狐狸、青年，或站或坐，手中拿的物品可以变成信、扇子、花束，身前摆放的物品也可以从烟盆变为香盆，甚至连腰带的带结也会改变，共有十一种变化。
折纸绘原是作为儿童的游戏玩具而制作的。在幕府末期及明治时代，折纸绘十分盛行，构成变得越来越复杂，出现了有二三十种变化的作品。但当时的折纸绘一般玩过几次后就会被扔掉，因此能够遗留至今的作品非常少。
投扇兴，中彩人物画
大开本，梅蝶楼二代国贞，万延元年（1860年），金鳞堂尾张屋清七版
这是一幅画成投扇兴所用的扇子的形状的折纸绘。确认好折叠的位置将其折叠起来后，演员河原崎权十郎的发型及脸的上半部就会发生变化。从上至下分别为“妖士侠盗”“儿雷也”“曾我兄弟五郎”“《田舍源氏》中的足立光氏（光义）”“黑手组牛若传次”。
这幅画是“换假发”的变形作品。另外，投扇兴是在台上立一靶子（图中右下方的物品），坐在1米远左右的地方向其投扇子打落靶子，或以扇子的开合程度来判断胜负的游戏。
影绘
影绘是将人的手或身体的影子映到纸拉门、墙上，从而形成各种形状的图案。另外还有以走马灯投影的作品。因为是影子，所以均是黑色的轮廓。从孩子的游戏到大人的余兴节目，有各式各样的影绘作品。
盘根古松/梅枝黄莺
中开本双联页，一立斋广重
天保十一年至十三年（1840—1842年），茑屋吉藏版（东京国立博物馆收藏）
这是歌川广重（即一立斋广重）的一幅在酒席间表演余兴节目的样本图，在广重的作品中也很少见到。画题除“影绘”外，还写作“阴干”。
图中左上角的阴影像一颗盘根古松，右下角的阴影像一只黄莺驻留在梅枝上。
火炉和茶壶/烫酒壶
中开本双联页，一立斋广重
天保十一年至十三年（1840—1842年），茑屋吉藏版（神奈川县立博物馆收藏）
这幅也是歌川广重的作品，左上角阴影像一只茶壶放在火炉上，右下角的阴影像一只烫酒壶。
猎人与狸/金鱼与红鲤鱼
猎人与狸
金鱼与红鲤鱼
大开本双联页，一勇斋国芳
弘化四年至嘉永五年（1847—1852年），上总屋岩藏版
上图是擅长创作滑稽画的国芳所特有的幽默画风。猎人的猎枪和头巾掉落在下面，形成红鲤鱼的轮廓。
龙虾与赤贝/钓鱼
大开本双联页，一勇斋国芳
弘化四年至嘉永五年（1847 —1852年），上总屋岩藏版
乍一看是“龙虾和赤贝”的影子，实际上是一个拿着两根鱼竿坐在芦苇中钓鱼的渔夫。
各种新版影绘
大开本，惺惺狂斋（河锅晓斋）
庆应三年（1867年），大黑屋金之助版（河锅晓斋纪念美术馆收藏）
河锅晓斋专门钻研浮世绘和狩野派绘画，是活跃于幕府末期至明治年间的奇才。
本画便是他十分擅长的诙谐画。他独特的构思及幽默感在当时十分受欢迎。
画中描绘的是映射在走马灯上的造型。画中的天狗们伴随着三味线及锣鼓的节奏疯狂起舞，这是晓斋独特的古怪画风。
文字绘
文字绘是巧妙地将文字融进画中人物衣服等线条中的作品。据说这种画最初源于日本平安时代的将和歌描绘成芦苇或流水模样的苇手绘。文字绘也被编入富有游戏之趣的绘历中。
六歌仙-小野小町
大开本，葛饰北斋
文化中期（1809—1813年），江崎屋吉兵卫版（里克美术馆收藏）
以《富岳三十六景》闻名世界的北斋在其九十年的生涯之中积极地尝试了各种类型的绘画。
这一文字绘《六歌仙》是由纪贯之评选的日本平安时代的六位和歌名人“小野小町”“在原业平”“大伴黑主”“文屋康秀”“僧正遍昭”“喜撰法师”的肖像画作品系列。每个歌仙的名字均写在画中人物衣纹的线条之中，以北斋独特的素描风格，完美地形成了文字绘。
每幅画的上部分别写有该歌人的代表和歌，形成十分典雅的歌仙画。
上图将“小野小町”所对应的几个日文文字分别画在左手衣袖、袖筒、裙摆、右肩及屏帐上，形成了人物服饰的轮廓。
六歌仙-在原业平
大开本，葛饰北斋
文化中期（1809—1813年），江崎屋吉兵卫版（里克美术馆收藏）
图中人物衣服上绘有“在原业平”所对应的文字。分别画在人物正面、左侧的衣袖、右侧的腿及右侧的衣袖上。背后的衣摆也由文字描绘而成。
钉绘
钉绘意指以钉子代替画笔划出来的画。国芳采用这一方法来描绘戏剧演员，获得了极大的好评。
荷宝藏壁无益画
大开本五页装订，一勇斋国芳
嘉永初期（1848—1850年），伊场屋仙三郎版
标题中的“荷宝藏”与“土墙仓库肖像画”谐音，本画是模仿用钉子将戏剧演员的肖像画刻在土墙仓库的白色墙壁上的形式所作。
当时日本的政府当局对戏剧演员的肖像画制作管理十分严格。于是，画家将浮世绘的笔法改为如现代的漫画形式，这是逃过政府监视的一个手法。本作品可称之为国芳诙谐画中的杰作。结合演员及狂言的上演时期，可以推测为嘉永初期的作品。
《江户时代的趣味画集》
[日] 稻垣进一 编著
[日] 福田繁雄 主编
2020年2月
有书至美-华中科技大学出版社
江户时代的趣味画集
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日本的江户时代是一个市民文化蓬勃发展的时代。由于闭关锁国的封建制度，当时的日本持续了近三百年的社会稳定，为市民文化的发展提供了条件。市民们精力充沛，不断创造出形形色色的文化形式，形成了以浮世绘为首的、极具特色的江户文化繁荣盛景。
本书从平面、立体、线条、语言等几个方面，逐一介绍日本的趣味画作（游绘）。作品中表现出的那种市民文化的精髓可以说来自浮世绘艺术，特别是充溢着诙谐精神、与众不同的造型表现，以及凝聚着画家匠心的艺术性的创新等皆源于此。本书首次公开了很多作品，每一件作品都蕴藏着随处可见的、超越时间与空间的幽默与智慧，是一本真正值得必看的书。
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