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在“墨轩”平台创艺十年之际，“墨轩”旗下丹青海藏网推出《丹青百家》系列微专题。十年艺术沉淀，为藏友、艺友们推出这样一批艺术家:他们有思想、有追求、有情怀，他们艺术功底扎实，他们在继承传统的基础上大胆的做出了自己的探索，他们持续三十年以上，一直埋首艺田、辛勤耕耘，他们是形成了独特的艺术风格、德艺双馨的艺术家。愿与诸君同享他们的艺术。
今天的这位艺术家，他自信宽和而又画风强劲、笔势雄强！身具范文正公之豪气，手绘中华崛起之辉煌！他笔下的写意山水如龙蛇奔走，他塑造的红衣罗汉气定神闲，他创新的《世事绘》鲜活明快，他的花鸟作品却又雅趣非常！
他以“待从头，收拾旧山河！”自勉，立志做这个时代最好的画家！他创作的山水、人物、花鸟、书法作品皆具有鲜明的“范式”面貌。写生范扬、自在范扬、率性范扬、自信范扬、执着范扬、乐观范扬、性灵范扬、勤奋范扬......范扬和他的艺术已经融汇成了一种“范式文化”。评论家说范扬创造了一个全新的笔墨结构，这是他对艺术史的贡献;媒体评价范扬：“如沐春风”。一起细品“范式”风貌！
范扬：中国画形式即是内容，风格就是人。
我从一开始画画，就有人说我是写意的，但我总感觉我在写实，这或许是天生使然，我的创作中写实就是写意，写意又是写实的。我一直在似与不似之间游走，这中间的度，与每个人的审美取向、绘画习惯、成长过程都有关系。
曾经一位老师跟我说，有人研究过我的线条都是35度的斜线，据说人在35度的姿态下躺着或是斜靠着是最舒适的。也许是在这自然或不自然的情况下我选取了一个最舒适的状态。正是由于身体、精神的舒畅，才能得到在艺术上的畅快。
中国画形式即是内容，风格就是人。
我所追求的是浑厚、华滋、纯正而不失灵动的艺术。有纯正的精神、文化的自信，浑厚雄壮，四面峻厚；同时又要有来自江南的华滋、灵动，一个润物细无声的情境。
我追求“中学为体，西学为用”的创作理念。作为一种艺术语言，中国画的笔墨要有时代性，打破传统桎梏，跟上新的时代。用新时代的笔墨可以表现任何当代的事物。
中国画真是魅力无穷，每当我打开徐渭、董其昌的画册，总是觉得受到刺激，前人智慧的光芒穿越时空，令我震颤。愿我们也能画得更好一些，让“后之视今，亦由今之视昔”，则吾心足矣。
文/范扬（摘录范扬谈艺）
范扬的山水自成一格，画风如行云流水，飘逸烂漫，在虔诚尊重传统与自然的基础上，“倔强”的主观和“放任”的自信，结合他的勤奋和悟性，未来不可限量。
——著名美术评论家 中央美术学院教授 邵大箴
范扬笔下的写生山水：
李可染言:“为祖国山河立传”。范扬语:“待从头收拾旧山河”。
山水画在20世纪有很大的变化，当然已经进入现代的状况，黄宾虹、李可染先生等等从各个方面发展了山水画，到了范扬的手里，这个山水画又有了变化。
——著名美术评论家孙克
范扬的笔墨具有一种活泼、生动、新鲜的当代性。范扬的画看上去满幅轻松，但却埋伏了雄强之骨和深厚学植。他胸臆开敞，喜读群书，研读画史，养成腹中经纶和思中识度。他也注重生活蒙养，投身于自然怀抱，采集养分，荡涤心灵。这些学养、才情、能力都是构成范扬绘画风格的基础，使他落笔便生墨韵，笔笔相连，连成景致不绝的大千世界。
——中国美术家协会主席 范迪安
他以书入画，以画入书，以积极进取、豪侠动感的画风展示出自由而张扬的艺术个性，这体现了一种超越，无论是书法还是绘画，范扬的作品都彰显出雍正厚逸的笔势和气象。
——著名美术评论家 中央美术学院教授薛永年
范扬笔下的人物：
范扬的人物画真正的笔法是书写性，他绘画的构架使我们看到一种行气，完全具有中国文人画的特征，既有诗情、也有画意，承载中国画精髓，加上他自身的修养和个性，是最丰富的、最有精气神的创作。
——中国艺术研究院研究员 博士生导师 陈绶祥
范扬把人生当乐事，把画画当乐事，传达的是愉快、自如、洒脱，这是真正的文化传承、文脉所在。
——著名美术史论家 书画家刘曦林
大凡涉笔成趣的画家，都是才子型的画家，范扬就是。他很早就从笔墨中悟出了“率真之谓道”，发展出一套恣肆纵情的笔墨，令人不辨玄黄而又感妙趣横生。
——著名文化学者 王鲁湘
范扬笔下的花鸟：
范扬画花鸟，多用细钱，纯中锋，清新、生动、传神。他现在山水画是粗细结合，是他的特色。范扬画是有形有气，是活画。
——中国人民大学教授 博士生导师 陈传席
他的作品改变了我们对中国画三个方面的认识：第一，没有什么对象，没有什么体裁，不能够被范扬纳入画面。第二，他的笔法是有发展的，他打破了人们惯用的一些固定的笔墨方法。第三，以粗、野、率，来反拔静、雅、秀。他的画面有一种野逸之趣，那是他的一种率性，目的是要突破固定的笔法和皴法。
——《美术》杂志执行主编 尚辉
范扬笔下的“世事绘”：
“世事绘”系列，从题材到形式都非常的新鲜，范扬的人物是速写似的，包括他画的时事人物、新闻人物，特别能够抓住特定人物的个性和特点。范扬的“世事绘”系列作品，在审美观上也突破了旧人文的审美趣味，更符合当代大众化的审美观念，这是他的一个创新。
——中国艺术研究院研究员 《中华书画家》杂志总编辑 王镛
范扬的书法：
范扬画的罗汉图，是兼工带写，着色是用朱砂重彩，非常的协调。工笔、写意、诗书画印，他都是很下工夫。范扬的书法在作品里起到非常重要的作用，笔笔是笔、笔笔非笔，出神入化。范扬的山水画，我感觉到是出神入化。
——人民美术出版社编审 刘龙庭
今天看范扬的成就，如果从20世纪中国绘画发展的历史来看，我觉得他至少有三个方面有突破，是前人没有的。第一个就是他对题材的突破。第二，是他的特殊的视觉结构。第三，范扬创造了一个全新的笔墨结构。这是他对艺术史的贡献。
——中国美术家协会理论委员会副主任 中国国家画院副院长 张晓凌
范扬，1955年1月生于香港，祖籍江苏南通。1972年入南通市工艺美术研究所。1982年毕业于南京师范学院美术系。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。曾任南京书画院院长、金陵美术馆馆长。曾任中国国家画院国画院副院长。现为中国国家画院博士后导师，中国艺术研究院博士生导师，澳门科技大学人文艺术学院博士生导师，中国东盟艺术学院美术与设计学院特聘院长。文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。2010年被乌兹别克斯坦共和国国家科学艺术院聘为院士。2013年被吉尔吉斯斯坦国家科学艺术院聘为院士。2014年在法国圣爱美隆市接受鲁拉德骑士授勋册封。
评论家说范扬创造了一个全新的笔墨结构，这是他对艺术史的贡献;媒体评价范扬：“如沐春风”。范扬的人物画真正的笔法是书写性，他绘画的构架使我们看到一种行气，完全具有中国文人画的特征，既有诗情、也有画意，承载中国画…
