品罢昨夜的《秋月》，才真切的明白淮海戏为何称之为“拉魂腔”。
捧着一颗火热的心，走进剧场，走进人物，是我看戏品戏的初衷。带着浑身未了的情，走出剧院，却走不出那拉魂的腔，是舞台中央的“秋月”带给我的共鸣。
《秋月》讲述的是一位伟大的母亲为了儿子天宝不再忍受眼瞎的痛苦，而不顾违反班规，拼命挣钱，当爱情、儿子的光明快要到来的时候，灾难却从天而降，巨款被偷，儿子的明天何在，为了儿子，她错手杀人，为了儿子，她甘赴刑场，为了儿子，她放弃生机，为了儿子，她临终托孤，为了儿子，她奉献了自己的一生。
我是一个爱戏的人，是一个痴戏的人，我喜欢通过戏去了解演员，更喜欢通过演员去品味更多的戏。看了沪剧《雷雨》，我知道了朱俭，看了昆曲《川上吟》，我知道了吴双，看了淮海戏《秋月》，我知道了许亚玲。在我眼里，他们就是戏中人，他们演绎着人中戏。 亚玲老师的“秋月”着实让我感受到人世间最真挚的母爱，那份最无私最炽热的母爱。为儿受屈的隐忍，接受二龙求爱的娇羞，向李三讨要自己钱财的悲愤，锒铛入狱的无助，劝二龙为子放弃生命的怀柔，临终托孤的细腻，每一个场景都好似还在眼前。那么那么美……
不得不说，亚玲老师的完美演绎成就了“秋月”，特别是典刑之前，当她得知儿子的手术成功后，心中充满了巨大的喜悦，毫不考虑自己即将身首异处的悲惨结局，微笑着说：“我儿子眼睛好了！我儿子眼睛亮了！我放心了！”在秋月身上，体现出传统的女性美：坚韧、 无私。
对于从来没有接触过淮海戏的我来说，这是一台全新的淮海戏。演的是生死悲欢，唱的是人听人爱的拉魂腔。
听罢拉魂腔，魂随走四方……
