现在看《歌手》几乎是当故事片来看，唱了什么、唱的怎么样更多是个情节。作品和人品好像越来越独立了。不喜欢作品也可以喜欢人品。
华晨宇的“疯魔成活”的劲儿让我想起前不久看的一个日本片《眩：北斋之女》。
主角叫阿荣，是个对画、对颜色有种极端痴迷的人。江户常发生火灾。每次听说有街区发生火灾的时候，阿荣就急冲冲地冲出去。但是不是为了救火，是为了观火。
隔河对岸冲天的火，有自然神秘玄妙的颜色。阿荣拨开人，爬上树，又兴奋又感动，只为了观察这些颜色，然后努力调制出来。至于火中的生死，阿荣不在乎。
阿荣的父亲是日本著名的浮世绘师葛饰北斋，而葛饰北斋最著名的作品《神奈川冲浪里》如今已是日本的文化符号。
阿荣同他父亲一样，对画艺几近痴绝：
日本女子繁重复杂的妆服，她不屑一顾，不学也不做。从小只是喜欢画画。
嫁给一个小有名气的画师之后，嘲笑丈夫的画艺，而离婚回了娘家。
她父亲也一直随她，回娘家之后让她做自己的绘画助手。
除了母亲的念叨，一切也都还算顺利。直到葛饰北斋突然中风。
根据医生的诊断，北斋的绘画生涯也就到此终结了，毕竟肢体僵硬、整日瘫坐，口不能言，连精神意识都很模糊。
但是阿荣在服侍父亲之余，违逆母亲做了比之前更惊世骇俗的事——强制父亲已经僵硬的手重新练习握画笔。阿荣觉得父亲目前这样活着和死了没有两样，母亲则痛斥阿荣冷酷、只在乎画、不愿放过病重的父亲。
奇迹真的发生了，父亲能够重新作画了，但是母亲却在崩溃中自杀了。
母亲在自杀前，其实已经原谅了阿荣。母亲理解这对父女的痴迷，但终究承受不来他们对庸常生活的漠视。
母亲死后，阿荣虽然不后悔对父亲的作为，但是非常自责对母亲的忽视。帮阿荣走出来的是她的解语草善次郎。
善次郎也是一位画师，曾经是北斋的弟子。善次郎的经历也很传奇，做画师前当过武士，因为养不起、从小把三个妹妹送到妓院学艺，绘画小有成就之后，合伙开了妓院，而赎回的三个妹妹已学成为顶尖的乐妓。
尽管职业多重，善次郎最爱的还是绘画，也是他理解、欣赏阿荣的重要原因。他们最终在惺惺相惜中成为了情人。
又一场大火，只不过这次着火的是善次郎所住的街区。这次冲出门的阿荣，再不能纯粹地观赏火色了。
善次郎消失了，且一隐数年。不知生死，不知所向。
再回来看阿荣的时候，善次郎已经完全放弃了绘画，在异地开了妓院，娶了那位一直以来的合伙人。
“为什么连个消息都没有？”
“我自知在绘画上天分有限，你是我心里的光。我没走完的路，希望你能走下去。”
看这位“北斋之女”的时候，我总觉得像一个人，终于想起来，是宫二说：“我小的时候，我爹说我会迷。”
鼓励学艺的一代宗师父亲，不爱红妆爱武装的性格，相惜又隐晦的三角感情线。（叶问的妻子和善次郎的妻子真的是出场极少但极妙的角色。）
很突出的不同是，中国人不可能将最后的境界定在一项技艺的登峰造极，无论怎样一定是精神层面。宫二浪费一身武功不肯传艺，也要守道，也要赢马三赢得没有一丝挑剔。叶问的落点也是见众生。限于艺就“小”了。
阿荣和宫二都是很极致偏执的人，但是同样的东西，一捧一舍。
中国正统视角里，艺，一定要遵道。日本文化里，艺本身就足够是道。
故事的结尾，葛饰应为（阿荣）虽然未能比肩父亲，但是迷恋至死，画史留名。
2018.02.17
