你可能没有听过村上春树的名字，但你应该听过《挪威森林》这本书，这本书用家喻户晓形容一点也不为过，今天我要说的是他的一本类似自传的书《我的职业是小说家》。
这本书主要讲述他如何开始写上小说路程，以及写作过程中遇到的困难及方法。全文行云流水，没有精辟的道理，也没有深邃的文字，更像一位老者的语重心长的教诲。
一、小说不是你想写就能写
村上是在30岁才开始写他的第一篇小说《且听风吟》，用现在的话讲有点大器晚成。当时写完初稿后，他认为读来觉得无趣，读完后也没有打动人心的东西，连写的人读了都有如此感觉，只怕读者更如此想了。
想要随心所欲，自由自在地写出胸中所感，脑中所想，远不像嘴上说说那么简单，写小说被他认为是天下第一难事。
为了彻底改变思维方式，他试着用英文写起了小说的开篇，一位日本人竟然用英文写小说，听起来确实有点匪夷所思，尽管词汇和表达的数量有限，他认为只要有效地进行搭配，通过运用不同的搭配方式，也可以十分巧妙地传情达意。
写作根本无须罗列艰深的词汇，不必非用感人肺腑的美妙表达不可。当时村上的想法就是剔除多余的修饰，追求“中立”的轻快灵动的文体。
就是这样不走寻常路的方式，让村上找到了属于自己节奏般的东西。
不过之后村上写作之路并不是一帆风顺，一般新事物诞生，总需要一个艰辛过程，没有人可以随随便便成功。
由于他特立独行文风，受到很多所谓大家批评，指责他的作品没有文学色彩，完全是小学生水平，当时在日本并没有获得有分量文学大奖。
后来他果断卖掉自己店铺，开始做一名职业作家，因为不喜欢被拘束，不喜欢被催稿，生活上也是举步艰难，没有为五斗米折腰被逼写作，追寻内心最真实感受，最终让他的小说受到空前欢迎，奠定他在世界文学史地位。
二、洗稿的人请进来看看，何为原创性
村上认为原创性很难用语言来定义，当它还活生生地移来动去的时候，是很难看清其形状的。
就像刚刚出道的披头士，他们创造出来的乐曲新鲜，充满活力，而且毫无疑问属于他们自己。
拥有原创性，他认为必须基本满足以下条件：
1、拥有与其他表现者迥然相异、独具特色的风格（或是曲调、或是文体、或是手法，或是色彩），必须让人看上一眼，听上一下，就能立刻明白是他的作品。
2、必须凭借一己之力对自身风格更新换代。风格要与时俱进，不断成长，不能永远停留在原地。要拥有这种自发的，内在的自我革新力。
3、其独具特色的风格必须随着时间流逝化为标准，必须吸纳到人们的精神中，成为价值判断的基准的一部分，或者成为后来丰富的引用源泉。
其实能做到其中一点，就算是比较大咖级别人物了。
随着移动电子发展，现在网络上充斥着各种各样的文章，可是当看的越来越多，确觉得观点大同小异，有种殊途同归的感觉，其实都是借前车之鉴，然后再动手加上一些美味故事，翻着花样来供读者享用，真是如同嚼蜡。
村上写作方式并不是一成不变的，他希望能创新，能够带给读者不一样感受，最初他的小说都是用第一称写，慢慢他发现这样写作有非常大的局界限，他认为第三人称更适合写小说，能够更直白写出人物心理活动。村上不断在总结，不断在改进，他希望自己的作品历久弥新。
三、想写小说，必须读书、读书、再读书
30岁一举成名的村上在文中一直谦虚认为自己运气好，就像一柱彩票头等奖降临在他身上。
但是这样的运气确来源于他的大量阅读，不管什么样的小说他都会涉猎，让身体穿过更多的故事，邂逅大量的好文章，偶尔也会遇到一些不好的文章，这才是至关重要的作业，它将成为小说家必不可缺的基础体力。
其次还要养成事无巨细，仔细观察眼前看到的事物 和现象的习惯，身边来来去去的各色人物，周围起起落落的各种事物，不问三七二十一，认真仔细地加以观察，并且沉思细想，让那些来龙去脉当作素材，让它们以原汁原味的形态，历胡思乱想可留存在脑海里。对于任何事物，都不要急着下结论，尽量多花时间去思考。
村上记素材的方式和普通人不一样，他是直接记在大脑中，收集这样的东西，贴上简单的标签，注明日期、场所、状态，再好好地保存在脑海里，将各种东西一股脑儿扔进脑海里，该消失的消失，该留下的留下。
他认为真正重要的事情一旦放进脑海里，是不可能那么轻易就遗忘的。写小说时最为珍贵的，就是这些取之不尽的细节宝藏。
所谓的想象力就是记忆，哪怕只有朴素的日常材料，哪怕只用简单平易的词语，只要有魔法，就能制造出举世震惊的完美装置。不管多么微不足道的经历，只要方法得当，就能从中发掘中令世人震惊的力量。
一言以蔽之，人家本身属于老天爷赏饭吃那种，加上自身努力谦逊，又热爱运动，能够成功也就不足为奇了。
