近期，在广东美术馆安排了贝纳·维内 “观念与物质之外"的作品展。贝纳·维内被誉为当代最具影响力的法国艺术家之一，生于20世纪40年代，曾获得巴黎市艺术大奖、法国最高荣誉军团骑士勋章以及2016年国际雕塑中心授予的终身成就奖。

艺术是观念？
是物质？
是两者的共存，还是在两者之外的存在？

策展人介绍说，20世纪50年代，法国正值战后重建时期，抽象艺术、实验艺术和新现实主义等思潮涌现，不断挑战着传统艺术观念。艺术的意义逐渐脱离作品本身，脱离审美的凝视，依附于作品所承载的观念或情感更趋于个人的、隐喻的。在此影响下，维内在20岁时便以工业油漆在废弃纸板上创作，以不确定的逻辑和直觉阐述崭新的艺术概念。六十余年来，他的创作横跨了绘画、雕塑艺术以及科学与数学的视觉化表达，以极简的形式、材料与观念，塑造出非二元论之美，这种美既存在于作品的物理特性中，也深植于其思想体系。

维内的"物质诗学"精准地平衡了理性与直觉，在时间与形式的结合中，将观念与物质无缝衔接，创造出强烈的视觉冲击与深邃的哲学思考。本次回顾展主要呈现维内如何在对立的概念间建立关联——和谐与冲突、圆与方、秩序与混乱、角度与弧线、贫乏与崇高、控制与偶然、 持续与瞬时、重力与反应，作品囊括理性、直觉、情感、智慧、人性、韧性与熵的概念，在艺术与科学的交汇点上重新建构秩序与逻辑，以全新的视角诠释秩序与逻辑，而所有这些元素都隐藏在非线性、弧形、打破常规的形式之下，等待观者通过理性与感性加以解读。

这是维内的早期创作，以柏油绘制的单色画作和由碎石、柏油构成的作品。

20世纪70年代，信息社会的兴起，受系统论与结构主义的影响，他的创作开始融入工业图纸、数学公式与科学逻辑。数学、模型、公式、符码、图表，这几个词似乎令人难以将其与艺术相联系。但这些象征理性与功能的元素正是贝纳·维内创作的材料，甚至是创作的目的本身。

“想要无可取代，就必须时刻与众不同。”
如果艺术终究是一种个人的表达，那么最终要通往的只是艺术家个体的心理情感，他的个人感受，他的个人信仰，甚至是纯粹个人的宇宙观。
最终，艺术只能吸引表达者自己，或是与他有着共同幻想和经验的人。

当不赋予作品和材料任何象征意义，将艺术的意义从个人语言中抽离出来时，在公共空间中，才能找到一种普遍的语言，以揭示万物为何。

读懂了艺术家的个人主张，才发现艺术、生活与自然间并无真正的矛盾，这些极简的表现形式，只是对传统美学的一种重塑。