编者按：
赵其康，1955年生于上海，毕业于华东师范大学美术系中国画本科，从事教师工作35年。长于绘制人物仕女、花鸟虫草，尤擅写意牡丹、葡萄、荷花、桃子、梅花、俊马等等，作品格调清新高雅，笔墨大胆泼辣而又不失神韵，熔传承与创新于一炉，风格鲜明，独树一帜。多幅作品刊于国内《文汇报》《新民晚报》等多家报刊杂志，并为海内外美术机构和私人所收藏。现为海美术家协会会员、虎林画院副院长、牡丹画院秘书长。
本人受邀参加“崇明智慧岛硅酉孵化器”组织的崇明生态游暨书画大师见面会的活动，有幸结识海派画家赵其康先生。他蓄着黑色络腮胡子，与直竖不羁的根根短发一起，成为一种独特的外貌标志，让人印象深刻。而更给人留以鲜明印象的，则是他的写意水墨画。
牡丹，乃花中之雍容华贵者。画牡丹不易，难在既要画出其高贵的气度，又不能失之艳俗与脂粉气；同时，表现大朵绚烂华美之花，极易生出生硬之匠气。春深富贵花如此，一笑尊前醉眼看。有幸一睹赵先生现场挥毫画牡丹，观赏其纵笔挥洒、墨彩飞扬的全过程，让人不由暗暗叫绝，将之当作视觉的绝妙享受。
写意画重在神似。明代徐渭在其题画诗中云：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”赵其康先生以生动的笔触、活泼的运笔，将胭脂红、藤黄、靛青等各色轻蘸清水，起墨饱满，笔触灵动， 牡丹花瓣着色滋润，神韵毕现。各种笔法错综配合，让鲜艳的花朵益显娇艳而大气、富丽而高雅。
诗词与国画自古相通，追求的是意境之深远。李太白有诗云：雁引愁心去，山衔好月来，意境极妙。“引”“去”之后添上“衔”“来”，诗境极其饱满，画面富有张力，韵味极佳。当代书画家南山乐山认为，夫写意者，无意而写何为？故用意第一，又故曰笔不到意到，笔断意连，意断神连，绘画的内涵，注重笔情墨趣，遗形写神。赵其康先生画牡丹枝叶，墨绿色的层次变化，浓淡虚实，疏密有间，挥洒自如，气韵生动，看得一旁的画家陈建明先生，一时技痒，忍不住出手，以泼墨大写意添画牡丹叶为其助兴。
四色变而成百色，深浅染则花生香。整幅牡丹图，水墨淋漓，虚实相应，晕染生动的枝叶层层叠叠，衬托得国花色彩饱满鲜明，视觉效果极佳。正如唐朝诗人徐凝的诗句所描写的，“颖是洛川神女作，千娇万态破朝霞”。
赵先生让我欣赏其先前所绘牡丹图，则有另一种娇艳华美而又生动润泽的清丽风格，让人不由想起另一首《牡丹诗》：“红艳袅烟疑欲语，素华映月只闻香。剪裁偏得东风意，淡薄似矜西子妆。”
赵其康先生的牡丹画独具风韵，而其更擅长的，则是写意葡萄。因此，他在画界素有“赵葡萄”之美誉。
扶蔬老蔓敷新叶，下盖累累紫水晶。他笔下的葡萄，以叶衬果，色中见骨，淡墨画出了葡萄饱含水分而又柔和圆润的质感， 以“诗中有画，画中有诗”而出名的唐代诗人王维，其画追求的是"笔意清润"的水墨效果，而赵先生在葡萄之写意技法上，则完全体现了王维的绘画理念，所画葡萄真可谓是“露珠凝作骨，云粉渍为衣。柔绿因风长，圆青带雨肥。”
春藤上架翠成窝，颗颗圆光得月多。苍翠藤蔓下的颗颗葡萄，轻明晶透，芳鲜圆绽，相比牡丹，其笔下的葡萄显得清润晶莹、新鲜灵动，不由凝视画面之人口舌生津而垂涎欲滴。
赵先生用心感受着大自然的天趣，并以此滋养自己的心灵。透过画作，我们可以深深触摸到，其康先生不羁的外表下，一颗灵动而又活泼的热爱自然之心。
