钢琴弹得好不好，一个公认的标准就是“好不好听”，或者说弹得“有没有味道”，而将这个标准落实到钢琴教学上，简单点讲就是我一直强调的“钢琴要声乐化，要舞蹈化”-----用器乐来表达声乐旋律歌唱性的美感和身体语言舞台化表达。
身体是力量的源泉。平时我们要做大量的手指力量训练与灵活性训练，如果还要在十个负荷已经很重的手指上追加力度上的变化，那么就真的太难为它们了。不过好在我们还有一个很有能力还爱帮忙的身躯，可以让我们的手指在快速跑动中借助它作推拉缓急的音色、速度等音乐表现方面的处理。这不但不会影响弹奏速度、使音乐更好听，还可以在视觉上给人以享受----像舞蹈演员一样展示身体语言，身体的参与能更好地诠释乐曲的风格，传达乐曲的意境，从而使听众获得全方位的艺术享受。现在我们不难理解，用钢琴来呈现音乐时，我们不仅要会用手指更要懂得充分利用身体语言，令演奏更加生动。
此外，上课时你还可以请钢琴老师多做示范并且示范时弹得慢一些，让你在对要弹的乐曲形成一个完整的印象的同时，还能够比较清楚地观察到弹奏动作的细节，再者，还可以请老师讲一讲乐曲处理的关键点和要领，以及点出音乐处理的要点，比如节奏的拉伸或收缩，弹奏的轻重对比应当放在哪些具体的点或者是乐段（当然，要是难点太多或者过于细腻的话，你可以让老师重复教授难点），以便自己练琴时，能更准确的模仿老师的示范，待自己练熟后，再试着学会融入自己的感受，进入到二度创作中去。
音乐是充满灵气的精灵，相信你可以与它成为最好的朋友，在音符的世界里畅快享受。
