郭德纲对传统相声的贡献无人能及，因为在德云社崛起之前，整个相声行业已经对传统相声几乎彻底放弃了，归结原因不外乎两点。首先是传统相声作品需要真本事，没有相声基本功作为基础，想把传统相声作品说出彩来很难。
其次是相声行业经过百年发展，传统相声作品就那么几百段，按照姜昆先生在采访中的一段话就是随着电视的普及，喜欢相声的观众很快就能把这些作品听一遍，这样一来逼得相声演员不得不创作大量的新作品。
郭德纲和他的德云社对相声行业最大的贡献就是对传统相声作品和传统相声基本功的传承相当到位，只有练就了真本事之后，才赢得了越来越多观众们的支持。虽然有一部分观众认为郭德纲的相声很俗，但是大雅和大俗之间本就那么回事，况且郭德纲见功底的相声也说了不少，这充分体现了郭德纲的相声实力。
李宏烨的成名源于郭德纲，在节目中对导师郭德纲的不屑一顾让他的知名度迅速上升，凭借公式相声李宏烨在曲艺行业里边也逐渐的崭露头角。起码前段时间受邀参加曲艺会议，而且在相声大赛中获得了创新奖，这都是主流相声行业对李宏烨的认可。不过李宏烨虽然号称从艺十六年，但是最大的缺憾是没有拜师，也没有系统的学过传统相声，这样一来虽然他的知名度确实暴涨，但是这个知名度更多的是观众们的质疑。
李宏烨在以前的时候给自己打上了公式相声的标签，虽然迄今为止没人能够用浅显的语言把到底什么是公式相声说清楚。李宏烨一直在为了自己所谓的新语相声创作作品并且演出，他认为所谓的新语相声就是完全区别于传统相声作品的表演方式。
今天李宏烨在自己的微博中提出了一个相声新的表演方式，他称之为情景相声。郭德纲曾经在谈到相声为什么是看似简单实际上很难的艺术形式，因为全凭相声演员的一张嘴来描述场合人物关系，并且把观众带入到场景之中，这需要演员强大的语言表达能力。相声不像小品，小品演员可以借助道具让观众在看到的第一眼就融入到小品的故事之中，而相声却很难。
李宏烨虽然有一定的创作才华，但是实在是缺乏表演才能，在这种情况下提出所谓的情景相声，借助道具可以让观众带入到故事之中，这也是一种聪明的做法。不过李宏烨在这个问题上还是有点小处聪明大处糊涂。如果在十年前拜师的话，经过这十年的锻炼，现在肯定也一身能耐，但是因为怕吃苦加上狂妄，到今天为止还是对传统相声一窍不通，这岂不是很可惜。这件事上也是如此，本来表演有问题应该反思总结，提高表演水平，但是却开始走捷径提倡所谓的情景相声。
其实相声行业应该创新，但是却不是任何人随随便便都可以创新，相声的创新一定是内行人做出来的，其实不止相声行业，任何行业皆是如此，只是相声行业给人的感觉很简单，因此即使对相声一无所知的人也开始提出所谓的相声创新。其实这只是一场闹剧罢了，到曲终人散的时候，唯有真本事的艺人才能站在舞台上接受观众们的掌声和喝彩。
