《相声有新人》节目是上海东方卫视打造的一档以推新人新作为目的的相声比赛节目。相较以往相似的节目，如《欢乐喜剧人》等，形式更为单纯，无外乎单口、对口和群口三种形式的相声，相较90年代央视的相声大赛，又多了很多商业气息。
原本没有了脱口秀、小品和默剧等形式的掺杂，应该能更为纯粹的展示相声的魅力，让这一传统艺术重焕光彩，然而事与愿违的是，这个节目并没有展示出多少台上的相声，倒是展示了不少“台下的相声”，而这其中尤以“公式相声”最引争议。
相比于小品等形式，从老祖师爷“穷不怕”朱绍文天桥撂地、白沙撒字之始，相声便作为一门独立的艺术形式，让老百姓喜闻乐见、家喻户晓。此后相声队伍中可谓人才辈出，从“相声八德”几位老前辈，到“单口大王”刘宝瑞、一代宗师侯宝林、津门泰斗马三立、“小蘑菇”常宝堃，再到歌颂相声马季姜昆，一直到相声中兴的郭德纲，中国一直不缺乏优秀的相声艺人，更不缺乏爱听且会听相声的听众。所以想要糊弄事行不通的。
但也正因如此，相声相比于其他艺术门类，似乎更讲师承和关系，而这些艺术之外的东西，这其中的勾心斗角与人品素质，却在这档节目中展现的淋漓尽致。
老听众都知道，相声讲究四门功课“说学逗唱”、相声表演的四种风格有“帅卖怪坏”，至于现在很多年轻女观众捧的小岳岳，所谓的第五种风格“贱”，在真正懂相声的人眼里实在算不上什么风格，不过是耍宝卖弄，如果一定要算的话，也完全可以归为“怪”的一种。但由于德云社的势力影响，依然受到广大粉丝的追捧。
正是在这种不正确的风向导引下，才催生出了各种“怪模怪样”的相声来，而交大博士李宏烨夫妇的“公式相声”，不过是这阵歪风里的一个代表。其实李博士大可不必怼郭德纲，郭德纲也大可不必恼李博士，就发展而言，一个是流、一个是源，只不过这流是条改道儿的浊流。
相声从来不需要“夸张—搞怪—煽情”的小品式套路，更无须谈什么公式。但相声需要规矩，无规矩不成方圆，规矩是每一行每一业传承的准则，也是能成为一行的内在凝聚。周蛤蟆没有在天桥画锅卖艺，而把相声搬进了剧场舞台。焦德海将师父传的单口相声发展成对口相声，而他的弟子张寿臣和徒孙刘宝瑞却又成为了单口之王。侯宝林一改旧社会相声的低俗，创造了文明相声，使相声成为语言艺术。马季将对党和国家的歌颂带进相声，符合时代和社会背景。郭德纲一改数十年相声不能逗人乐的积弊，重归传统，把相声拉回了小剧场。这些都是改革，都是创新，但也是继承，之所以为人津津乐道，是因为他们都守着相声的“道儿”。但当郭德纲的亲传得意弟子领着台下观众唱歌，成为了郭德纲早年出道常讽刺的那些人时，传承就开始出了问题。
新势力的舞美灯光已经让相声变得不伦不类，而这次写了专著号称没文化的人看不懂的“公式相声”，更是直接把艺术变成技术，套用电竞圈的话，完全可以把这类“学者”定义为“云相声演员”。
如果人类的情绪和感情可以被公式化、格式化，那么人与人工智能也就不存在什么区别了，这显然是违背伦理学和社会学的，这也是为什么“公式相声”被广大网友口诛笔伐的重要原因。狂傲没有错，但狂傲的前提是要有资本，否则就是哗众取宠。
人们往往都会嘲讽异类，却很少有人看清变异的原因。郭德纲是一位优秀的相声演员、评书演员、大鼓和评剧演员，也是一位成功的商人，优秀的企业家，等等，但无论如何不算是一个合格的师父。孰是孰非外人很难知道真相，但众多弟子的出走不得不说郭老师缺乏识人之能和驭人之术，而在社的诸多弟子，没有一个能真正像他那样说上几段故事完整、逻辑严谨的相声的，也可以看出郭老师的教授方法可能有所偏差，太过于任由个性的发展，往往不是因材施教，而是一种放任自流。归根到底，“公式相声”们的出现，错误的根源在于没有人来引导正确的传承。
郭老师有两句话说的很对，一句是“并不是德云社郭德纲于谦的相声有多好，都是同行们的衬托”，老前辈的相声，可以说是百听不厌，可我不相信郭德纲的《洪洋洞》之类的节目观众能听多少遍不带腻的。任何一个懂相声的人，也不会一遍一遍的在台下跟着唱五环之歌。但当今中国除此之外，就真的很少（但不是没有）有其他更优秀的相声节目了，所以大家的相声审美，也逐步被拉到了这个水平。
另一句颇为有理的话就是“相声演员最后拼的还是文化”，对于没有文化的演员，一时的贫嘴耍贱卖萌可能会吸引观众眼球，但终归难有更大的创新和发展，所以成名之后，也只能转行演演电影上上综艺，很难有什么像样作品呈献给观众，一如前些年靠春晚和师父火起来的“东北民艺”们。当然，文化不等于文凭。老前辈们都没上过学，至多读过几年私塾就了不起了，但丰富的社会阅历和江湖文化，让老前辈们肚子真的可称“杂货铺”，反观当今的高学历者，在本行业难有作为的尚且比比皆是，非要跨行来搞文艺，除非有极大的热情、极高的专注和极强的学习思考能力，否则是难以成功的。李宏烨夫妇便是极好的例子，好好地相声非要弄成学术论文，就算你P＜0.01，也不能让你的相声博现场的观众一笑。当然，好的例子还是有的，比如清华高材生“音乐诗人”李健，人家做音乐是那样的纯粹。
中国相声的未来，绝不在这些“新人”身上。不吹不黑，中国相声界还是有一批既有文化又有学识，还很纯粹，愿意为兴趣说相声的年轻人，比如北京的“大逗”，北京孩子北京味，一群北京名校毕业的票友，没有那么多错综复杂的人际关系，在创作上始终保持着创新的热情。希望这群年轻人能够一直活跃下去，不要再把相声的路走偏，能够给未来的相声改个道，注入一股清流。当然，更希望专业的相声演员，能够术业有专攻，好好地攒弄下老前辈传下来的“玩意儿”，别让宝贵的精神财富，断在了当代和后世。
