写作技巧的获得和掌握，对于初学写作者尤为重要。诚然，“最高的技巧是无技巧”。所谓“无技巧”，是指谙熟、精通和运用技巧已达到天衣无缝，不留痕迹，不必有意为之的境界。要达到“无技巧“境界，必须首先学习技巧，“先规矩而后巧”。我们听听大作家们是怎样谈写作技巧的：
有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄。——鲁迅
作家的作品要能够相当强烈地打动读者的心胸，只有作家所描写的一切——情景、形象、状貌、性格等等能历历地浮现在读者眼前，使读者也能各式各样地想象他们，而以读者自己的经验，印象及知识的积蓄去补充和增补。 —— 高尔基
描写人物最难的地方是使人物能立得起来。我们都知道利用职业，阶级，民族等特色，帮忙形成个特有的人格；可是，这些个东西并不一定能使人物活跃。反之，有的时候反因详细的介绍，而使人物更死板。我们应记住，要描写一个人必须知道此人的一切，但不要作相面式的全写在一处；我们须随时的用动作表现出他来。每一个动作中清楚的有力的表现出他一点来，他便越来越活波，越实在。我们虽然祥知他所代表的职业与地方等特色，可是我们仿佛更注意到他是个活人，并不专为代表一点而存在。这样，人物的感诉力才能深厚广大。——老舍
在描写时，不能不设喻。——老舍
把田园木石写美了是比较容易的，任何一个平凡的文人也会编造些“天朗气清，惠风和畅”这类的句子。把任何景物都能恰当的，简要的，准确的，写成一景，使人读到马上能使人深入其境，就不大容易了。这也就是我们所应当注意的地方。 ——老舍
人物的职业阶级等之外，相貌自然是要描写的，这需要充分的观察，且需精妙的道出，如某人的下巴光如脚踵, 或某人的脖子如一根鸡腿……这种形容是一句便够，马上使人物从纸上跳出，而永存于读者的记忆中。反之，若拖泥带水的形容一大片，而所以形容的可以应用到许多人身上去，则费力不讨好。人物的外表要处，足以烘托出一个单独的人格，不可泛泛的由帽子一直形容到鞋底；没有用的东西往往是人物的累赘：读者每因某项叙述而希冀一定的发展，设若只贪形容得周到，而一切并无用处，便使读者失望。 —— 老舍
我力避行文的唠叨，只要觉得够将意思传给别人了，就宁可什么陪衬拖带也没有。中国旧戏上，没有背景，新年卖给孩子看的花纸上，只有主要的几个人（但现在的花纸却多有背景），我深信对于我的目的，这方法是适宜的，所以我不去描写风月，对话也绝不说到一大篇。 ——鲁迅
忘记是谁说的了，总之是，要极省俭的画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。我认为这话是极对的，倘若画了全副的头发，即使细得逼真，也毫无意义。 ——鲁迅
小说注重在描写，我感觉着它和绘画的性质相近。它的成分是叙述和对话。叙述文是作家自己的语言，对话便应该尽量地采用客观的口语。 ——郭沫若
一个或多个人物，在某一境界中，占若干连续的时间而有所活动，就是一个场面。——叶圣陶
“越往前进，艺术越要科学化，同时科学也要艺术化。二者从底层分手，回头在顶尖结合”
所有杰出的秘诀全在这一点：“主旨同作者的性情符合。” ——福楼拜
