一个完整的故事通常由五部分组成。除了激励事件和进展纠葛外，另外三个部分分别是危机、高潮以及结局。这三者都在故事接近尾声处，它们在时间、场景还有结构上都紧密相连，危机、高潮以及结局的成功与否直接影响到观众是否在情绪上获得满足。
危机的含义就是做选择，且是不可逆的选择。主人公历经艰难险阻，终于沿着故事脊椎接近了终点。他即将为欲望目标做出最后的努力，他所选择的行动将直接决定其是否能达成欲望目标，输赢即见分晓。危机从字面上看，蕴含着两重意思。“危”，代表危险。错误的抉择极有可能让主人公万劫不复，至少再无达成欲望的可能。而“机”则代表机会。此时面临的选择也足以成为机会和机遇，让主人公得以如愿以偿。
危机同时也是自“激励事件”以来就被观众期盼着的必备场景。这是主人公与其最强大的对抗力量正面交锋的时刻，也是他面临最大压力的时刻。主人公将直面守护着欲望对象的巨龙，成王败寇在此一举。主人公此时所做的选择揭露了故事的重要价值，也揭示了人物的真实性格。
在危机设计上，需要给予这一场景一个刻意的静态描写。观众在情感上需要与主人公一同经受抉择的痛苦，他们急于知道，主人公会做出怎样的选择。一个定格画面，就像一道闸门，拦住了情感的洪流，使紧张感节节飙升，直至主人公真正做出选择后，银屏内外的情绪同时一泄如注，随之而来的就是最后的高潮。
高潮是故事结构的倒数第二部分。一切矛盾和冲突都将在高潮部分爆发，极端的转折也将在高潮部分完成，整个故事将在高潮结束后迎来尾声。高潮必须是有意义的，其意义就在于能够帮助主人公完成从最好到最差，或是从最坏到最好的价值转变。在这一刻，故事的艺术价值也被放大到最高值，从而打动观众的心。
高潮必须经由主人公在危机选择的行动清楚明白地表现出来。仅仅通过对白和叙述达成的高潮无疑是失败的。这将彻底破坏故事的张力。总之没有高潮也就没有故事，在高潮实现之前，人物的塑造都是不完整的。
威廉·戈德曼指出，好故事的关键在于给予观众想要的东西，但不能通过他们所期望的方式。从激励事件起，作者就在一步一步向观众承诺他们会看到的东西。打破这种承诺的后果是灾难性的，剧作者同时要确保不能让观众轻易猜到它是如何实现的，否则故事就会变得索然无味。能否给出一个情理之中却又意料之外的高潮和结局是区分艺术家和业余作者的试金石。
高潮之后就将迎来结局。
结局作为一个故事的最后一部分，主要有三种作用。其一是作为高潮之后的补充。对于一些尚未交代清楚的次要情节，需要对观众做出交代，否则就会影响情节的完整性。
其二是展示高潮的影响。高潮部分可能已经揭示了主要人物的命运和结局，但对于一些次要人物，则并没有交代他们生活的转变。高潮事件同样会对他们的生活产生影响。通过跟拍镜头来展示高潮过后的后续变化，是对配角的尊重。
最后，如果高潮部分已经交代清楚了一切，结局和高潮也可能同步完成，这样的结局不失干脆利落，但仍需要加上一些结尾镜头。把镜头慢慢送回，或跟拍主人公几秒钟，使之产生如同戏剧那样“帷幕徐徐落下”的效果，好让观众的情绪得到沉淀。这既是对观众的基本尊重，同时也可以间接放大故事所产生的移情效果。
