寒假还未开始，我又开始看展览了，利用今天只有一节课，中午时间抵达遇见博物馆。前一阵不敢出门，现在其实也不敢出门，但又想想算了，放寒假马上就是春节，不一定有时间，就注意防护吧！这个展馆的第一个展览是“遇见慕夏——线条的魔术”。
展览分五部分：
一、慕夏风格的灵感来源：
慕夏在1887年秋天来到巴黎留学，以平面艺术家的身份展露头角，在海报设计的领域中，他建立起独树一帜的画风，运用于视觉传达，使“慕夏风格”之后成为新艺术运动的典范。
二、慕夏的绘画技巧与美学理念：
慕夏于1889年开始以插画家的身份工作，他为了解决经济上的问题，开始向巴黎与布拉格的出版社贩售画作。这段经历为他创作各类商业广告画打下了扎实的基础，将“插画”当“艺术创作”般对待，从理念创作到素描习作等步骤，都是按照他在美术学院里学到的方式来进行的。
三、慕夏的艺术语言：
慕夏在巴黎一举成名的作品是他1894年为著名演员莎拉·伯恩哈特出演的戏剧《吉斯蒙达》设计的海报。他在《吉斯蒙达》中，运用行云流水般的线条、优雅柔和的色调，搭配和谐的构图，绘制出绚丽迷人的视觉效果。画面中的女主角几乎与真人等身，姿态与气势都展露无遗，慕夏将作为广告宣传的媒体海报，推向了“艺术创作”的新高度。他创作的作品具有美丽迷人、浅显易懂、印象深刻的特质，被当时的巴黎民众称为“慕夏风格”。
四、新艺术运动的复兴与反文化运动：
1963年，距离慕夏离世已过24年，伦敦的维多利亚与亚伯特博物馆举办了慕夏回顾展。这两场展览，让慕夏画笔下优美流畅的线条获得了艺评家们的一致称赞，这也使得这位几乎被遗忘的捷克画家重获瞩目。慕夏用流畅的线条所绘制出优美平静的理想世界和花卉图案，在那个时期给予了人们无限的力量与精神安慰。
五、漫画的新走向及其美感的探究：
在1900年代初，慕夏的作品与艺术风格随着留学巴黎的学生辗转传至亚洲，日本的许多杂志封面与装饰类作品，呈现出清晰可见的仿慕夏风格。日本通过展览与美国漫画再次结识了慕夏，并掀起一股新兴的漫画风潮，使人们对于"慕夏风格"所呈现的那些柔美曲线、流线感的发丝、精致的花卉充满了无限的向往，这就是慕夏"线条的魔术"。
看完展览我无啥感触，也许大都因为是版画的缘故，不像油画富有层次，给人以震撼。而且灯光实在不适宜拍照，还不如直接下载宣传画。慕夏是有想象力的画家，为了生存，他笔下的星辰，宝石，花卉都化作了广告画报，但不妨碍他成为一个别具一格的艺术家。
