天知、地知、你知、我知
——解读徐志摩的《再别康桥》
忌平面滑行的解读，空洞无物。解读者没有读懂诗的妙处，读诗时所知不比读者多。所以，才会不厌其烦地把诗翻译成不着边际的散文。
最为流行的解读，认为这首诗写离愁，特别说这首诗的离愁“越来越重”，这种“愁”的感觉，不是从这首诗里来的，而是从评论者的阅读经验里冒出来的。我国古典诗歌中，离别的主题大抵是与忧愁有关。但是古典诗歌的主题到现代发生了变化，五四以后，无论是最早的康白情的《送别黄浦》，还是后来殷夫的《别了，哥哥》都没离愁，现代的交通和交往方式与古代已经有根本的不同。送别时的感情肯定也比古代多样化。徐志摩自己的名作《沙扬娜拉》虽然写到离别的忧愁，但那是一种“甜蜜的忧愁”。
其实这首诗光凭直观就可以看出它的风格特点是潇洒、轻松，还有一点甜蜜，找不到一个字可以说明是“感伤沉默的哀伤情态”，特别不能证明是“愈来愈凝重”的。可以揭示出差异（矛盾）来，就可以分析了。
“再别”，是一种告别。从原声语义来说，应该是和人告别，但这里并没有和人告别，这是第一层次矛盾。第二层次的更深刻的矛盾摆在眼前。现实生活中有和云彩告别的吗？由此可见，和云彩告别。不过是一种诗化的想象。通过这种想象，使人回味自己美妙的记忆。为什么是轻轻的呢？就是因为他在和自己内心自己的回忆对话。这里所写的不是一般的回忆，而是一种隐藏在心头的秘密。大声喧哗不适宜，只有把脚步放轻，声音放低才能进入回忆的氛围，融入自我陶醉的境界。
这是一种梦的境界。这种梦美好到要唱歌的程度，但是又不能唱。“沉默是今晚的康桥”，因为，这是个人独享的。这一句雄辩地表明了，这是诗人默默的回味，自我陶醉，自我欣赏。“悄悄是别离的笙箫”，这种悄悄的独享也是美好的，充满诗意的。无声是一种美妙的、幸福的音乐。
“夏虫也为我沉默”，有人理解为凄清冷落的离愁别绪。 如果说一定要谈离愁，那也是象《沙扬娜拉》所表现的“甜蜜的忧愁”，甚至是甜蜜多于忧愁，而且是单独的甜蜜。
深入还原一下，这里可能有一个徐志摩不能名言的真正的秘密。920年徐志摩结识林徽因和林徽因，二人曾结伴在剑桥漫步，后来林徽因回国和梁思成结婚，而此时，可以推断徐志摩此诗当与林徽因有关。“轻轻”“悄悄”，实际上也就是一个人偷偷的来重温旧梦。
徐志摩的这首诗突出了古典诗词的桎梏，摆脱了离愁和大白话的幼稚。把意象和情绪集中在一个心灵的焦点上。这个焦点不仅是一般事物意象的焦点，而且是一个动作的焦点。诗的构思集中到“轻轻”“悄悄”上来，这种凝聚式的构思模式，正是从旧诗和散文的诗赋中解放出来的历史里程碑，这不但是徐志摩的，而且是整个新诗的。
