此文刊于2018年12月《东方文化周刊》作者：敏娜
初识邹英姿，在一场慈善拍卖会，有一幅刺绣佛像飞天在展厅里展出，让大家先睹为快。慈善拍卖的作品都是艺术家的捐赠。在绣像前，很多人驻足，惊叹于她刺绣的工艺，更钦佩于她的善心，这幅作品全场拍卖价最高。真正认识邹英姿，是跟随同事去拜访。文联安排读书班，我们先期考察行程。绣馆位于镇湖西南角，是一栋两层小楼，主人独具匠心，把一楼设计成展示空间，二楼设计成奖品陈列室和接待室以及工作室，阁楼是她的绣坊。小小的绣馆，匠心独韵。让人对这个既熟悉又不熟悉的绣娘充满了好奇。
从“悲欣交集”到“缠绕”
一楼有一处设计了帷幔，顶上呈现的是佛窟里飞天的造型。又是飞天。一楼南边太阳最好的地方，置一绣架，阳光好的冬日，绣娘喜欢在这里作业。一楼二楼的墙壁上挂满了她的作品。二楼茶室穹顶竟是一处可以看得见天空的玻璃穹顶，深秋的上午，阳光洒进来，让人神清气爽。英姿梳一条很长的辫子，穿着麻布的长裙，淡淡的妆，恰到好处的笑容。好客的主人,备好了茶点招待我们。从走进绣馆开始，我们目不暇接。仿佛进入一个刺绣精品陈列馆。一楼墙上一幅《悲欣交集》掠去了我的心神。这是弘一法师的绝笔。这个小小的绣娘竟吃透了书法的精气神，把这四个字的精髓入木三分。这深深的感染了我。走到二楼，一幅作品把我深深的吸引，我从来没有见过有这样的刺绣作品。主体是几根枯枝，藤蔓缠绕其间，山霭重重。四季变化在背景和整体色调上，或缤纷，或浓烈，或凝重，或肃杀……盘根错节的枝蔓在扭曲的姿态中张扬着生命的原力，绯红、艳黄、翠绿、莹蓝等诸多明亮的颜色交织着，仿佛一团团火焰喷薄欲出……她心中缠绕着的万千愁绪，最终化作了在盘错的枝节中依旧不屈地怒放着的生命。我惊呆了。传统的刺绣，讲求山水能分远近之趣，楼阁具有深邃之体，人物能有瞻眺生动之情，花鸟能报绰约亲昵之态而闻名。一般来说具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅。而眼前这幅作品，不柔，不清晰，甚至有点糊里糊涂，但是，我被深深的缠绕了。原来这幅作品是邹英姿的创新之作，名为《缠绕》。作品以滴滴针法绣成，针脚短而密，画面的虚实、疏密、浓淡变化自然，意境深远。它打破了传统苏绣的格局，开创了新的方向，“每个人都有烦恼苦闷的时候，有时甚至绝望，但艺术家的作品应当始终是愉悦并给人以希望的，这种希望最终也会温暖你自己。”邹英姿这样说。眼前的她，很清澈，也有深邃，很俏皮也很倔强，有时展现出童真的一面，有时，又仿佛穿越进历史的深处，让人捉摸不透。好一个有趣的绣娘！
千娇百媚说苏绣
苏绣是以苏州为中心的刺绣艺术。春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。宋代，苏绣出现了欣赏性的绣品。张应文著的《清秘藏》一书中说：“宋人之绣，针线细密，用线仅一二丝，用针如发细者为之，设色精妙，光彩射目。”明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅（伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再创作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有以针作画“巧夺天工”之称。清末沈寿创造的“仿真绣”，开创了一代苏绣新风。至此，刺绣艺术在针法、色彩、图案诸方面已形成独特的艺术风格，在艺苑中吐芳争艳。苏绣发展到今天，不仅每年产出大量的日用绣品满足市场需求，而且在拓宽新门类、采用新材料、应用新工艺等方面作了大量的探索和努力，把刺绣和镶、嵌、印、贴、雕、绘等各种技艺手段综合运用，制作出了一批批具有现代审美感的产品，产品远销一百多个国家和地区。作为一门千年流传的手艺，常变常新，为美化历代人民生活起到了重要的作用。2006年5月20日，苏绣列入第一批国家级非物质文化遗产名录。一代代苏绣艺人，钻研技术，把苏绣技术发扬光大。
为绣而生
上世纪70年代，邹英姿出生在苏州镇湖镇上，那是一个名副其实的刺绣之乡，拥有绣女八千，她的母亲和姥姥都是当地有名气的绣娘。镇湖是苏绣的主要发源地，自古以来“户户有绷架，家家会刺绣”。邹英姿从小就在妈妈的绣绷旁爬来爬去。与很多当地人一样，几岁时就在母亲的引导下学习刺绣。母亲对她极为严格，“我的童年是在绣架前度过的。”小伙伴们在院子里跳皮筋，她只能一边偷看母亲的眼神，一边着急完成手里的活。小学三年级，她绣的几朵桃花，竟然得到了市级奖状。中学毕业，她就专门去刺绣大师王祖识家中学艺。学成归来后，二十出头的邹英姿，很快有了自己的绣馆。1997年，她感染了病毒性角膜炎，治疗期间，她没有荒废时光，而是补上工艺美术专业课，到苏州工美学院进修，她如饥似渴的系统学习书法、雕塑、摄影、绘画等个艺术门类，充实自己的艺术生涯，这为她今后的厚积薄发，触类旁通奠定了坚实的基础。
初露峥嵘
在镇湖镇有，1万多人从事刺绣、裱绣、绣框制作，一条街上开出了近三百家绣庄，还涌现了姚建萍、薛金娣、姚慧芬、姚惠琴、卢福英等一批能绣制高档精品的绣娘，在各项博览会和工艺品评比中摘金夺银。2006年，邹英姿的《贵妃醉酒》《生命系列》等作品已在国内重要的工艺美术展赛上获得金奖，人物肖像是苏绣中难度最高的，也最能体现绣者的艺术水准。她用针线作画，绣出马来西亚国王和王后，作品被马来西亚王室收藏，悬挂在马来西亚大皇宫。年轻的她，开始以独特的风格，位列苏绣艺术家之列。2013年，国内外媒体上播放了一则新闻。中国丝绸文化周在英国伦敦大学拉开帷幕。在这次文化周上，大英博物馆公开收藏了中国苏州三位绣娘的作品——梁雪芳的《荷韵》、姚慧芬的《四美图》和邹英姿的《缠绕》。这也是大英博物馆首次收藏中国当代工艺美术大师的作品。邹英姿位列其中。不到40岁的她，已是苏绣界响当当的人物。
不落窠臼求创新
在别人看来，得奖有多荣耀。只要不断的重复，便可以衣食无忧了。但是邹英姿不这么想。拿到奖的那一刻，她想到的是：“今后我怎么办？刺绣界有一个现象，模仿得奖的作品。别人不断的样稿我的创作，那我怎么办，我也不断重复吗？那不是我的生活和感悟。”她很困惑，接下来的路该怎样继续？每一次迷茫如何打破传统的思维习惯，把苏绣做的更好？这是邹英姿思考的问题，这也是一个苏绣创新者不断超越自我寻求蜕变的探索。邹英姿努力了很多年，直到发明滴滴绣，拿下全国第一个刺绣技艺专利，完美的诠释了她的突破与创新。发明滴滴绣，源于孝心。2006年，她决定绣一幅素描画送给母亲，绣什么呢？她决定绣自己的眼睛。她长得很美，一双眼睛仿佛会说话，在尝试了乱针、平针，都觉得不满意。她突然想起儿时母亲为家人纳千层底鞋时的情景，旋即想到了“打籽绣”般以点带面的手法，通过一个个小小的点，来组成一幅完整的图案。“纳底鞋的针脚短而密，所以我缩短了针脚，这样丝线对光的敏感度便大大减弱，也解决了刺绣作品光影变化不定的问题”。她成功了。在朋友的建议下，英姿背上作品，走进了知识产权局，凭借“滴滴针法”获得中国首个针法发明专利。
绣心中的模样
清代画家石涛说：“收尽奇峰打草稿”。意思是艺术要来源于生活、来源于大自然。她开始寻找身边的感动,太湖边的大白鹅，其实也很有个性。每株小草都会开花，他们的生命和我们一样，都是平等的，都值得歌颂与赞美。一年后，她交出作品《我的家》，内容是最常见的家乡实景。《秋水》《若水》《莠》等作品里，沾着露珠的狗尾巴草呈现惊人的美，《快乐的豆子》里，嫩绿的豆荚怀着“豆宝宝”，就像等待分娩的母亲那样安详；《小鸟》中，几只胖嘟嘟的傻鸟站在枝头，挺着圆滚滚的肚子，四处张望着……在她的作品里，生命不再有高下之分，就连一株不起眼的莠草，也欣喜着自身的美丽，骄傲地绽放着。英姿生活在苏州，这些年，家乡越来越现代化，老派苏州人过日子的精致和恬淡却渐行渐远，邹英姿拿起针线，想留住记忆中江南最美的一面：春雨微醺的烟柳雾堤，漫天的落红里，小鸭子正排着队欢快地游泳；冬天，堆满了积雪的落木掩映着老户人家的院落，雕花的砖墙上，一只猫咪正信步徜徉……邹英姿说，她喜欢江南在旧时光里不疾不徐地行走着的那份安详。从此，她不再绣样稿，她的每一件作品都是独一无二的，绣出自己心中的模样。从内心的感受出发，表达自己。2009年，第二件滴滴绣作品《缠绕》诞生，斩获“2009中国南京文化产业交易会江苏艺博杯”工艺美术精品奖金奖，作品被大英博物馆永久收藏。
寻梦敦煌
去过一次敦煌后，她爱上了这里。敦煌，是她灵魂的故乡。滴滴针法的短针绣出来的斑驳肌理，充满风化的痕迹和历史的沧桑感。佛教内容《敦煌观音像》《阿难》端庄肃穆，写意的《鸣沙山印象》意境深远。2010年前后，她创作出根据汉画像砖、楼兰书法、青铜器等汉文化元素的一系列作品。在以画像砖石为题材的《孔子六艺》《长乐未央》等作品里，画像的刀凿痕迹和历经岁月洗礼的沧桑与厚重，汉代艺术特有的古朴刚硬的风格，都借助滴滴绣得到了完美呈现。《楼兰残片》《汉简》里，破旧的绢素，浓淡枯润的墨迹，松散的麻绳捆住的汉简，依稀可辨的只言片语，让人恍惚间产生错觉，仿佛穿越了。当《司母戊大方鼎》《子龙鼎》作品横空出世，青铜器暗绿的色调、斑驳的锈迹呼之欲出，承载着历史的厚重，金属质地似叩之有声，一朵横出的梅花飘落点点花瓣，以大自然的永恒和历史的变动不居丈量出悠远的时空距离，同时带入了“我”的情感和存在，其他作品黯然失色。小伙伴们都惊呆了！苏绣原来也可以展现这样的作品！邹英姿的作品受到了学术界和市场的双重肯定。敦煌壁画、彩塑、残卷、瓦当，开始出现在她的绣架上。用技艺展现了似与不似之间，技术的进步，苏绣，开辟了一个全新的天地。
家国情怀——复刻《凉州瑞像图》
从苏州镇湖八千绣娘中走出的她，早已不再是传统意义上的绣娘，她用一根绣针，绣出她心中的姑苏水乡和人生态度，更用丝情线意，绣出华夏文脉几千年的绵延。《凉州瑞像图》是迄今为止被发现，中国古代留存下来最大的一幅刺绣作品，绣制于初唐时期，距今近1300年的历史，原藏于敦煌莫高窟藏经洞之中，是一件高241，宽160公分的巨幅刺绣。1907年，被斯坦因以极其低廉的价格从道士王圆箓手中买走，后被大英博物馆收藏。为了复刻绣像，邹英姿从英国辗转美国。在洛杉矶盖蒂博物馆。漂洋过海跨越半个地球见到佛像，她跪下了，情之所至，热泪汹涌。出发时她咳得很严重，家人劝她不要去了。在见到佛像的那一刻，她仿佛痊愈了。英姿深情凝望着这幅历经千载的古老绣品。即使穿越一千五百多年的风尘，眼前的绣像依旧恰到好处的艳丽，释迦牟尼俯视着脚下的芸芸众生，笑容安恬而慈悲。邹英姿如痴如醉，在美国的四天里，她每天拿着一柄放大镜站在绣像前，细细地观摩着，色彩、结构、线条、针法……她要尽可能地记住《凉州瑞像图》的每一处细节，每一分神韵。作品不在祖国了，我要把她复刻下来。回到苏州，邹英姿反复实验，终于领悟到了《凉州瑞像图》绣法的奥秘，英姿发现，绣像的许多地方都呈现圈状的针脚纹路，每一处的纹路都不尽相同，跟当今程式化的刺绣有着天壤之别，富有别致的美感。她亲自动手，一针一线把它复制出来。复刻的过程，历时两年，在此期间，邹英姿数次去敦煌、北京和杭州，请教专家，拜访学者，查阅典籍，请敦煌研究院的数位专家到苏州的工作室讲课，撰写有关《凉州瑞像图》刺绣的论文，终于完美复制，1500多年了，丢失的《凉州瑞像图》，终于，又回来了！
守正出奇文化自信
一针一线地，佛像在邹英姿的手中似乎重新有了呼吸，飞舞的丝线一针针穿过绣面，也滴滴流淌进了她的心河。生死，苦难，悲喜，爱欲……几年来，邹英姿以敦煌为题材创作了《释迦牟尼像》《敦煌经文与阿难》《阿难》《月华》《迦叶》《胁侍》《思维菩萨》《鸣沙山印象》等多幅作品。邹英姿的微信名字叫 “一尘”，问她什么意思？她笑着说：“在敦煌的沙漠里，我甘愿做一粒微尘。”在对苏绣题材和风格变革的探索实践中，滴滴绣充分发挥其独擅的优势——滴滴绣较短的针脚大大减轻了丝线的反光作用，在收光的同时使得作品的气韵变得内敛古朴，甚至能够还原器物表层的包浆的质感。滴滴绣在邹英姿的手中，渐渐绵延出中国历史文化的不息脉络。她的世界变得通透了，心灵也澄澈起来。有人告诉邹英姿，她绣的佛像是多么慈悲。邹英姿莞尔一笑：“哪里是我在绣佛像，分明是佛像在绣我啊！”2017年邹英姿的刺绣作品展“禅心绣悦”在南京爱涛艺术馆举行，展览上，人们感受最强烈的两个字是震撼！年轻的她，行丝走线，绣出华夏文明五千年的绵延！綉出了一个小小绣娘对中华文化的挚爱与深情，綉出了丝绸之路上的中国梦！邹英姿还在思考的是：苏绣既要“飞入寻常百姓家”，也要坚守“艺术高地”，创作出真正的艺术品来。“中国人用不着对西方艺术顶礼膜拜，我们华夏文明五千年的积淀里，可供后人学习的东西多着呢！现代人要多多地‘向后看’，反观我们的文脉，同时看清自己的内心。”
英姿成功了，她成为了苏州最年轻的中国工艺美术大师，她的创新给苏绣注入了新的活力。邹英姿的成功来自于她的纯粹，她是一个职业绣娘。她是靠刺绣养活家小的。邹英姿的成功，来源于艺术上的追求，她的作品不断的突破，不断的打破原来的东西，创作新的东西。邹英姿的成功来源于她的执着。为了复刻画像，她辗转2个国家，数次奔赴敦煌，不知道为什么，这让我想起了张大千。当年的张大千临摹敦煌画像，是多么吃力不讨好的事情，可是张大千坚持下来了，他的画作取得了惊人的进步。邹英姿也坚持下来了，复刻之后，她的进步惊人。几十年的职业生涯中，邹英姿始终没有停止探索，她想在刺绣这一艺术类别中通过自己不断地学习和尝试，去再现祖先智慧的结晶，才能无愧于苏绣这门古老的技艺。
