近年来国产动画热衷于传统文化元素，在其中寻找灵感，对家喻户晓的神话传说或民间故事加以改编，这种老瓶装新酒的形式，相对原创作品，改编作品，观众对原作主角的认知度较高，如哪吒，大圣、花木兰等，原著本身有较为完善且现成的时代背景、性格设定、世界观等等，但是改编的弊端也明显：许多原版人物形象已经深入人心，怎样去把握改动的尺度，加入哪些新元素，最后观众是否接受改动过后的故事和人物，这对编剧和导演都是一个极大的挑战，否则就会遭到原著粉“戏说不是胡说 ，改编不是乱编”的批评。
同时，改编作品对同时对技术水平要求也极高，以国产动漫为例，国漫崛起从来不是一句口号，更像是朴素的爱国主义情怀在国产动漫领域的体现，观众对国产动画相对包容且寄予厚望，我们缅怀当年八一制片厂在动画领域取得的优异成绩，现在也期望国产动画能达到甚至超越日本、迪士尼等优秀制作公司的水平。
就结果看，国内观众是愿意买单的，票房口碑双赢的《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》就是国产动画电影现象级的代表作。珠玉在前，后来者避免不了比较，况且有前作《白蛇缘起》不错的口碑与票房，《青蛇劫起》从前作《白蛇缘起》结尾彩蛋预告到最终制作完成，最后来到上映前的宣传，都做好了足够的铺垫，显然有备而来，颇具野心。
从宣传海报里可以看出来，现代装束的小青，赛博朋克风和古典风的建筑，画风精美，131分钟的时长，国产动画里也算比较长的，可以保证有足够的时间讲好故事。
人物设定方面，从海报里看，侧重讲小青和小白的姐妹情深，同时阐明主角小青对姐姐的态度：情系之人，守护。对法海的态度：憎恶，憎恶法海强而无理，迫使姐妹分离。对许仙：怨，怨其弱小不知反抗，保护不了小白。这三种态度贯穿全剧，但是随着剧情发展，对许仙的态度直接转变，对法海和姐姐的态度没变。
电影首映时和狗子去电影院看，还吐槽过这个片名很敷衍，青蛇白蛇，缘起劫起，感觉有点强行剧情名押韵。观影时才发现，“劫起之刻，投身之时”，这是青蛇劫起里出现频率最高的话，不但与片名呼应，亦是推动情节发展的关键线索。
故事背景设定在修罗城，所有放不下执念的人妖鬼怪都会堕入这里，不分朝代，这里人妖精怪，共存红生，弱肉强食，诸多势力盘踞。修罗城也是一个活动的幻境空间，整体外观是衔尾蛇的形状，一边自我生长，一边又会自我吞噬，它的运转催生修罗四劫等诸多磨难，逼迫城中生灵放弃执念。小青被法海打败，未能救出小白，执念不散，故堕入修罗城，故事由此展开。
修罗城接的许多设定很新颖，比如修罗四劫，风火水气，每个劫具现化的形象与其属性都暗含寓意，取材于《山海经》《三辅黄图》等典籍里的传说，但是电影里没有过多解释，如果观影前看过海报应该更好理解一些。
人物设定方面，海报暗示人物立场，牛头，修罗城两大势力一方的首领，法海给他护身金印，利用他统一修罗城加速里面饱含执念的生灵重归轮回。
司马官人，修罗城另外一大势力的头领，功利，现实，出场给人一种强者形象，小青不懂爱情，对小白选择“人弱心善”的许仙也一直不赞同，内心有慕强情节，司马一开始符合小青的期待，可是当水劫到来之时，小青成为累赘，司马毫不犹豫的
抛下她甚至置她于死地，小青心境发生了变化。
九尾狐，白蛇里也有出场，每次出场都推动情节发展，但一直给人一种知道内情，自身也在追寻什么的形象，对主角有所指引提供线索，神秘但是不显突兀。
蒙面人游侠，其实就是小白的转世，一开始失忆，对小青有自然的亲切，会不自觉帮助她，是在修罗城里“人弱心善”代表人物，也是推动小青心境变化的重要人物。但是因为与牛头做交易，一度“背叛”小青，最后恢复记忆，牺牲自己帮助小青离开修罗城。
《青蛇》看完后，我和狗子不约而同的夸赞：好看！特效一流，继《哪吒》之后又一部国产动画诚意之作。小青在黑风洞修炼与法海斗法的水墨风格特效真的燃爆！我不是这方面专业人士不知道算不算特效上的创新，作为观众确实给我足够的惊喜。与各种天崩地裂式的物理打斗特效不一样，水墨风格的打斗有不一样的震撼，妖道与佛道，青蛇与凤凰(？)，妖力与法力，用水墨风完美阐释，法海的法力具现成鸟形，鸟克蛇，暗含相克之道，但是小青屡败屡战，法力变成青蛇不断变强，最终缠绕金鸟将其打败，感觉最后青蛇的形象更像蛟龙，也许预示进化，当时也可能是我过度解读了。
作为一个二次元爱好者，看到近几年国产动漫动画的进步真的很感动，创作者不断在剧情深度上探索，技术上也有所突破，能做到真正的老少皆宜，“小孩子才看动画片”的观念早应该被摒弃。
青蛇观影完后跟看过的小伙伴分享，都是一致好评，直到我发现自己喜欢的好几个影评公众号，对《青蛇劫起》的态度却是批评居多，包括豆瓣评分，也不及前作，仔细看完后我觉得有一定的道理，并不是无脑喷，但是终究还是感到有些过于严苛，所以我想自己写影评，瑕不掩瑜，《青蛇》绝对是一部值得一看的国产动画。想法太多一股脑写了出来，暂时只写剧情和设定好的方面，针对其中饱受诟病的几点，我还需要时间仔细梳理，另起一篇分析，先这样吧。
