我一直觉得会画画的人都是世间的精灵。或喜或悲，或丑或美，一切的一切。都透过绘画人的心思，通过绘画人的笔尖，跃然纸上，供世人观赏，供知音寻觅。
喜欢吴冠中的奇思妙想，匠心独运；喜欢韩羽的童趣盎然，返璞归真；喜欢边平山的简单纯粹，傲气傲骨；喜欢艾青的直击人心，磅礴大气。每一位画家，便是一种风格，一种经历，一份感悟，一份人生。画即心，这份感悟。
卢芳工笔画
认识很多画画的人，其中最多的便是工笔画家。学习绘画与学习戏剧，同样是“台上一分钟，台下十年功”。工笔画最讲究的便是线条的遒劲有力又不失灵动自然，这不是一年两年能练的好的，通常没有个十年二十年的功力，画家对线条的驾驭都不会纯熟。中国画的特征就是线性造型。从原始壁画到青铜器雕塑，再到汉墓漆画帛画，之后的的工笔画、写意画。没有一个不是沿承用线造型的特点的。线在中国人的思维逻辑中，在中国文化中，很自然也很和谐。这一点在中国工笔画中体现的极为明显。长时间的练习道路只能自己一个人坚持走下去，因此，工笔画家都要忍得住孤独，耐得住寂寞。
卢芳的工笔画
都说工笔画重“形”而忽视“神”，是工笔画的一大缺点，然而我却认为不是这样。工笔画并不是只重“形”，而是以“形”写“神”。画家的思绪，画家的功力，全部都在线上体现出来了。读画有“形神、气韵、骨法”等审美要求，顾恺之提出了“以形传神”，相传顾恺之在南京瓦官寺画《维摩诘像》神灵活现，完工后“光照一寺”观者拥塞不通，顾的作品传神写照成为后世的楷模。画有形有灵性便可传情。工笔画以气韵求形似，以气韵、神似求工笔，从而达到形神兼备。卢芳的工笔画,不仅纤毫细腻,生动逼真,而且意境幽远,诗意盎然。中国的工笔画,与西方传统绘画一样讲究写实逼真,但是又与西方传统绘画大异其趣,追求意境,境生象外,韵外之旨。卢芳的工笔画主要是颇具生活情调,诗意栖居,日常生活审美化。
卢芳的工笔画
卢芳的工笔画
我认识的工笔画家，有画山水的，有画人物的，有画花鸟的，比如女画家卢芳。卢芳的工笔画纤毫入微，细密处弱于发丝，几乎完全再现具象的原貌。这是最难表现出神韵的，然而她的笔触散发出一股生命形态，一股生命气息，一花、一草、一石、一竹、一流水、一毛发……无不表现出动态感；工笔人物画，传统仕女柳眉弯弯，朱唇一点，更显温柔娴静，或如大家闺秀，或如小家碧玉，女儿态表现得淋漓尽致；工笔花鸟画，花儿们以牡丹、荷花等有吉祥寓意得居多，或雍容华贵，或清新脱俗，鸟儿们羽毛根根尽现，写实逼真，惟妙惟肖。
卢芳的工笔画
卢芳的工笔画
工笔画，陶冶情操，洗涤心灵，能让人单纯而美好。画家的笔触，便是这世间美好万物与我们之间相识的桥梁，让我们认识到什么是美好。
卢芳的工笔画
