学习书法，临帖是必由之路，然而基于学习阶段的不同，临帖的目的和方法也不一样，我以为主要是三个阶段。
一是初学时临帖贵精准熟练，主要是手勤。二是掌握基本笔墨技法后学习章法和大势。三是最后入神韵。
但是神韵这个东西不好讲，因为这个不是单纯书法层面的东西，虽然是依附于书法而讲的。这二者的关系就好比是刀刃和锋利的关系，刀刃看的见摸的着，锋利却看不见摸不着，只是体验的到。体验这个东西除了自身感知，是没法通过语言传递的，传递一堆形容词，听者该不明白还是不明白。我们常说的所谓的悟性，主要就是指这一方面，这个与我们个人的信息构成和天赋有很大关系。
神韵无法去讲，章法和大势的学习就显得尤为重要了。我们学习临帖的最终目的当然都是为了成章，这里面牵涉到个人的审美趣味和取向问题。我们平常见到很多这样的例子，一个人说他临帖临了多少多少遍、写了多少多少年、写了一辈子。但是我们去看他的作品，依然是狗屁不通，很多甚至连门都没有入，至多写的整齐些。其实这样的结果都是由于个人审美的原因造成的，若他是个美盲，审美格调趣味低下，内因上不去，外因无论费多大劲儿也是无用功，这也是古人动不动就说写字要提升个人修养的原因。
有了一定的审美品味，对章法就会有个大体的认识，章法这个东西不是固定不变的，灵活性很强，基于个人的审美取向而变化。有了章法，整体就会形成一种势，也可以叫风格，但叫风格未免有种局限性，没有叫势贴切。比如苏东坡的字倾斜、牵丝，王宠字的拗断、脱落等特点，都属于势的一部分。在这里只是为了方便举例点一下，这些本不可以单独拎出来讲的，放在整体中才有意义。
章法和势在升华就是神韵了，这个无法言讲，比如东坡的字我看来亲切可玩，如对故友熟人，有人间烟火气。相较于现在一些书法家写的东西，虽然也是精致，但是显得太机器没人味儿甚至于没人性，让人生不起亲近之感。这种很个人化的体会，是无法向别人传递的，弄不好，别人还会觉得你装X，这也是谈论艺术的一大难处！
