今日芒种，最适合栽种稻谷，同时，也愿我们每人都能在今天种下美好心念，未来可期，心种发芽，落地开花，心想事成。
每当看吴冠中与东山魁夷的画，便会起念动笔临摹，但也是当时起兴，放下后很快遗忘，如此犹豫循环若干次后，斗志不仅没有昂扬，反而渐化成懒惰，临摹的念头被寄存在心灵的仓库里很久了。
可也奇怪，总有一些旁事刺激自己，比如，在欣赏林风眠的画时，会情不自禁联想到吴冠中的画，原来吴冠中是林风眠的得意门生；翻开川端康成的风景文字又会浮现起东山魁夷的画面。原来，他俩互为欣赏，且有日本两大散文家的声誉。
仅仅因为沾了一些与他们特色有关的一丁点文字、画作或现实景象，就会把自己的思绪再次牵入他们的作品世界里。总结来说，是艺术灵魂的碰撞在反复敲打着我某根神经，或者是存放在心灵仓库里的临摹念种紧抓着透进心隙的微光发了芽，这就像心被反复撩拨，也由此发现，搁置远比行动更困难，如此，只有选择相对较容易的一项—行动。今天先留文，下期呈现临摹画。
在我的认知里，艺术来源于地球上原始存在生物的景象与生物进化中的智慧推动，地球本是艺术家们的世界，而地球本身也是造物主的艺术作品。在人类与造物主缔造的世界里，互换身份的游戏很有趣，你也能成为神。大地万物更新，潮起潮落，日月星辰，昼夜交替，世界日新月异，如此循环往复着更新换代，这很难区分是生物还是造物主的意志。
艺术作品好坏的判断往往由实用价值与美观受众多寡决定，那么，无疑，人类可以获得进化表现优异的称号，当然，还有人类本身的智慧体现与群体观念，舆论导向的主流影响很重要，提升审美情趣也很重要。大千世界，无奇不有，萝卜黄瓜，各有所爱。大家各取所取，随顺自然。而我，随心所流露的文字，不过是在强调个人的局部爱好罢了，本篇，就说说观吴冠中与东山魁夷画作给自己的感悟吧。
吴冠中通过巴黎学画回国后对中国画进行革命性的改革；而东山魁夷从北欧学画归国后又努力回到日本画上。二者被西方油画理念与素描画法的影响都在回到祖国后得到了新的释放，并启发出各自的画派。而我在他们的画作中也发现了自己喜欢的元素。
就在我刚完成以上段落时，恰好看到家人群里在聊马斯克。“马斯克和李小龙都有一个异于常人的特性，他们都不被传统经验创造的结晶所同化，这使得马斯克本身就是好奇、探索与创造本体，这些人不会在意创造的定义是什么，所以没有局限性，马斯克将创造活成了创造本身，李小龙也如此，不断辅助以将批判学到的东西落地在实践中，使得他们与创造力如此贴合，在普通人看来 他们拥有创造力和无尽的想象和创造财富的价值，然而他们并不在意财富创造的价值 ，他们不被价值动容， 恰恰是因为他们不被任何禁锢所困扰， 这才会成为创造本体， 然而这是很难的。”这段话是吾儿说的。我通过了解许多艺术家的成长之旅，似乎也看到了他们在接近成功前的状态。
吾儿的偶像是李小龙，李小龙的武术与哲学对他影响至深，我也曾花过一段时间来聆听过他分享偶像，所以对他总结的话是认可的，李小龙熟能生巧的截拳道与马斯克的成长结合吴冠中、东山魁夷的画作在我脑中产生着微妙的化学反应。如何创造又被大众认可，这问题似乎已有了答案。
吴冠中的江南系列画作令我格外欣赏。他的画面总被水雾缭绕，在朦胧中传递着浓烈的生活气息，在那小桥流水人家与撑杆船舶上，总似有倒影蹁跹与一抹亮色跳出来，这亮色即为生命的脉动，是人被水滋养后的灵气展现。这也是画家对江南细致观察后的勾勒，是对江南情调的凝炼表达，于写实中让我们对江南水乡的环境与人情世故有了基本了解。吴冠中学贯中西，把他在欧洲留学的西洋画思想融入中国画，令油画与水墨互相补充出新，形成了自己独树一帜的画风，让富有自然情趣的中国江南风景，清新扑面，悦情于观者之心。而西方画家中的尤特利罗也擅长画白墙画，吴冠中说这是他借用了东方中国画的影子。吴冠中把西方油彩化与中国传统艺术审美情趣融合到一起，提出了“油画必须中国画，中国画必须现代化”的口号，为中国画的创新发展发挥了重要作用。
川端康成在《古都》《雪国》《千纸鹤》《伊豆的舞女》等作品中都有大量风景的刻画，他拥有一支把京都公园里的樱花、北山杉村的景色、雪国山川复活的神笔，他与东山魁夷并称日本两大散文家，他们在描写人物与植物的生命色彩时，都流露着隐忍与克制，这种留白是专门给读者与观众的，我从中感受到了某种力量。另外，他们的表现手法或许还与他们所处的年代有关。
东山魁夷的风景画，构图讲究协调，色彩清透，层次分明，仿佛有一股静气直抵灵魂深处。他在表现大自然鲜花馥郁，异草芬芳时，氤氲弥漫，如梦似幻，有飘渺遥远之感，一种被洗练的纯净之美飘逸其间，有时候又感觉是缭绕着一股禅意。在不喜不悲中，在静谧淳朴中传递着出尘之美。
我想引用东山魁夷的一段话，“倘若樱花常开，我们的生命常在，那么二者的巧合不会引起任何感动。花儿由于其可能凋谢才更显示出生命的光辉。在感到花儿美好的心灵深处，我们一定会在无意识中不由得彼此珍惜自己的生命，感到在这茫茫世界的短暂生存期间能有缘相遇的喜悦。”这也是他画卷的内涵。
喜欢吴冠中与东山魁夷画作里的清澈明朗，好似雨水过后的水汽正在消散，不论是白墙黑瓦，还是绿树清溪，皆有飞尘不到之感。他们的画作都不是摄影相片式的创作，而是通过观察与写生不断的提炼，他们把对民居风情与自然景色的认知精髓，皆表露于画作中。
我们用眼睛看到的风景是照片可以记录或镜面能够发照的，但我们内心的感触却不能够被相机或镜子触摸，这就是文学家与艺术家创作的意义，齐白石说得好，艺术创造把握的是“在似与不似之间”。这其中便是融入创作者对真实情景的捕捉，在再加工时表现对那刻真实画面的回忆与感悟，文字与画面呈现的，比相片与镜子多了更多丰富的情感流露。
世间万物，皆由心生。我们普通人是“看山是山，看水是水”，而文学艺术家已从那里走进“看山不是山，看水不是水”的思想提炼过程，再踏进“看山依然是山，看水依然是水”的境界。所以，在他们的文字与画面中，恍若与真实接轨，却又提升出一股魔力与魅力之术，这就是艺术吧！
在吴冠中的文字里偶尔提起东山魁夷的名字，这才发现，东山魁夷也有留洋学习西方油画的经历，原来，民族的就是世界的观念早在艺术家中就思考过。这种洋为中（己）用，沿着前辈足迹化为古为今用的创作思维早就跨越国界与时空存在着。
在欣赏艺术家们探索艺术的努力中，还发现作家与画家对河流山川的珍惜话题，对亲情朋友的观察感受，对生命庄严肃穆的敬畏之心，来来去去不过是遇见与送别，再见惊喜的感慨。活好自己的每一个当下，不执着过往与不思虑未来的态度。这也同样提升了我对艺术话题的更深一步理解。
在我出生的故乡，我常喜欢独自一人在河岸边散步，看着从山谷里随风顺水而下的草种树种落地岸边，不几年，它们就能长出自己的灿烂，成就独特的风景。也遇到离自己很近的喜鹊根本不怕人地在悠闲散步。绕过步履匆匆的蜘蛛或蚂蚁，听小鸟婉转鸣唱的亮音里竟也会参杂着含糊其辞，路边的小草在日日长高变得粗壮，从翠到墨绿，与头顶变换的云朵色彩，从柳絮到白棉状，再低沉到要落雨前的不同灰度色彩演变如出一辙。
迎面走来一年轻女子，披中发，身着米色丝绸衫与黑裙，令自己不由想到若干年前自己也有这样一身搭配，不由频频回头，感念自己过去时光的重现与消失。河水轰隆隆、哗哗哗地喧哗着、炫耀着，顿时又夺走了自己的注意力，它们自转着，上下起伏着，左旋右突着，顺滑而下中飞溅的白色泡沫，与山涧裹挟着浊绿与微蓝的水流形成融洽统一的画面，在耀白的光照反射里奔涌狂泻，与河床两边静立着的、发育极好着的树木或干枝枯叶形成强烈陪衬，河床里的凌厉石块在浪花的打磨翻滚中已磨去了棱角，桦树皮的眼睛又变换出无数匪夷所思的图案，在迎来送往着着股股水流。
在文字的世界里，我描写过俄罗斯油画家笔下的超现实画水，想到与水一样颜色的泛着绿色的玻璃，以及与蓝天一色的海水。光与空气幻化的世界里，最永恒的具有生命力的存在都源于水，水是维系万物的神圣存在，它提供的价值是滋养万物的生命，可它又可以低到尘埃里，躺在最低处，它可以成为惊涛骇浪的洪流，但归途是融入大海。
大自然给予我们呈现的风景是耐人寻味的，它流露着大地深藏的秘密，鼓励那些读懂它的看客，回馈价值激荡人心，这是我这几年从观察人转移到观察大自然风景的一点心得。不知不觉间，不再喜拍“到此一游”的人景合一照片，而是喜欢亲自步入大地抚摸与感受它的脉动。
我在思考与琢磨，智慧的内涵莫非是艺术精英们发现了深藏在事物之中的发展规律，如同得到上帝赠予的真理一般，这真理通过他们的文字或画作形式，给予观众微妙的精神传递与启发，真实通过艺术引领精神，即为对生命感悟的提炼。
也可以这么说，我们眼前的世界，我们身边的有缘人都是启发我们成为更好的，对生命具有探索精神的使者，我们互为激发，互相成就彼此的使命，我们为成就崇高的艺术人生而来。用艺术的概念去理解，那么，我们生为人者的价值便是成为真正的自己，成为诠释大自然密码的解密者，提升认知维度，完成终极使命。这就是生命中的最高意义吧！是的，以饱满的热情去追逐自己的理想，完成自己的使命，成为想成为的人。
当你成为一个与众不同的独特自己时，你绽放的光芒与能量也会感染到身边人。进而大家成为相同维度里互相滋养的人，成就彼此，大自然的存在也是互助成就，繁荣昌盛，风景优美！
人来世一回，皆有艺术使命，为生物多样性的，为同类繁荣，精神富足……感谢吴冠中与东山魁夷画作给予我的感悟。
