“人要有出世的精神才可以做出入世的事业。悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以能认识出来这漆黑的天空，全赖思想家和艺术家所散步的几点星光。美和实际人生有一定距离，要见出事物本身的美，须得把它摆在适当的距离之外去看。”这是自己阅读的第一本将美学视角世界与哲学、生活相连，去处事待事的第一本书籍。在阅读中，我发现作者不仅是文学大师，对哲学和心理学等都有着很深刻的认识。虽然是一本美学入门级书籍，但对于我来说，他很好地诠释了美感是什么，美感从何而来，美感来源于如何的创造，我们应该如何去欣赏美。
在这本书中，作者朱光潜表达自己的主观思想，认为：艺术家得从模仿入手。但并不是浅止于作品模样表层，而是应当模仿作品的筋肉活动。也就是将如何发掘，创造，升华美的事物的来龙去脉，主导美学观念产生和美学事物运转的生产链自己进行模仿，并加以改造升级，促进美商的提升。
令我印象深刻的解说提到：人为什么对自己熟悉的城市的美感亚于其他城市。我自己思考的结果是：原因在于熟悉的城市因为熟悉的使用过后，对其产生了主观的意识--实用性，科学性观看视角，将这座了熟于心的城市的美感与自己的体验距离拉得过近。不再仅仅单纯以无为去俗的状态看待这座城。举个例子，这就好比现代人为什么会觉得古诗词的美好，其中肯定有些许成分是因为读者对于远古时代历史故事的探索性，对于模糊事物捉摸不透的朦胧美，这大抵就是俗话说的“距离产生美”。
（1）在有所为而为的生活中，认识环境需要的奴隶；在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰。我们在看待同一件事物时看法很多，所看出来的形象也有很多不同之处。这些都随看者的心形，性格，情趣而变化。《谈美》强调得在看物包括看人的时候，与科学的实用的态度保持一定的距离，适当的短暂摒弃它们。若想看见事物的美，就要专持美感的态度去看。
（2）当局者迷旁观者清。“人常是不满足自己的境遇而羡慕他人的境况。竹篱瓜架旁的黄粱浊酒和朱门大厦中的山珍海味鲜，在旁观者所看出来的滋味都比当局者亲口尝出来的鲜。”其实这种状况都是艺术与生活距离的远近导致的：新奇的事物，他人的境遇都不受实际切身利益的羁绊，故能见其美。习见的景，自己的境遇都在实用世界中，总会不自主的考虑实际，没有办法做到单纯顾及其美感。因此，美和实际人生需保持恰当的距离，过近则会考虑其实际用途受其他因素影响，过远又无法完整的了解其美。这也就验证了作者朱光潜的一句话：“一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。”
（3）美感的经验常常发生在物我同一的境界之中，所以我们很难分辨所剩的情感是属于物还是属于自我，此时移情作用（把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的情感）是最容易发生的。因此，美感经验与移情作用常常相伴而行：移情作用不一定就是美感经验，而美感经验却常常含有移情作用。这就是“子非鱼，安知鱼之乐？”的现实写照。
（4）美感是聚焦在孤立状态下的意象思维，是起源于直觉的，而不是通过事物思考联想展开的。因此，我个人认为，联想所伴的快感而非美感。当然，世界上也存在着肯定态度。他们认为，文艺是表现情思的，所以文艺的价值要看它的情思内容如何再做决定。
（5）在写实主义和理想主义间，理想主义觉得自然是有美丑的，艺术当只是模仿自然的美。而美的东西中又有重要的，艺术家当只选择重要的—艺术应富有代表性。而写实主义认为自然本身都是美的，最重要的就是按要求完全照实的描写，进行模仿。他们都意识到了自然的美，以及艺术的任务在于模仿，但究其根本：理想主义只是一种精炼的写实主义，它被包含在写实主义中，是其中重要的一隅。
这本书，了解到了朱先生对于美学问题的独到见解，也可以领略到美学史或是文学史等方面的小贴士，应当算是先生所说的学美学不可不了解的文学哲学。书信中有趣的一针见血的评价“玩弄积木似的拼凑倒也煞费苦心”。关于审美范畴中的戏剧性和悲剧感，文段中有谈到：但笑也有几分美感，因为社会和个人在超脱生活时急需把自己当做艺术品来看待，才有喜剧。这一句，戏虐轻佻的语调文字，透露的是美学现实的悲剧与喜剧交加。
