作者：云淡风轻
日期：2021年1月8日
风中萨克斯风
秦淮古巷，今冬特别的冷，三三俩俩的路人在我身边走过，步伐略显急促。
温柔的路灯灯光照着石板路上，金黄色的光泽把小巷点缀的浪漫，寂寥，又有一丢丢梦幻……
一位老者，带着礼帽，身穿黑色呢大衣，在灯下吹奏着萨克斯风，凄美的旋律裹着寒风，在小巷飄散，是那首“可可托海的牧羊人”。摄影师陈安澜在不远处按着快门。偶有年轻的情侣驻足，回望。
【风中的萨克斯风】是陈安澜老师2021年的拍摄新主题。第一场拍摄正在进行，我在其中负责打灯光。陈老师的这个主题想要表达的意识很多，在他是想表达中老年的苍凉和寂寞，在摄影中引进音乐元素，把秦淮巷坊作为背景，萨克斯风作为外来文化形成反差，引导人们去想点什么，感觉点什么，也就是这么个初衷。
一边拍摄，陈老师会停下来和汪涵老师看图片回放，俩人一番讨论后继续拍摄。不知不觉，三个小时过去了，老师说：今天收工了。我们这时才发现，双手早已冻的麻木。
晚上十点，陈安澜老师原拍摄计划中还有很多街景已没时间拍摄，他主要考虑到我比较辛苦，举灯照明三个小时，再是模特儿汪涵老师也老了，比安澜老师大一岁，只好收工。
夜深了，陈老师的手也冻僵了。汪涵老师是老三届，能吃苦，他觉得不苦，很兴奋，很激动，他说这是第一次体验什么叫摄影，有爆炸性的收获，而他本就是摄影爱好者。
陈老师对他说："我不是神人，开拍前我已来老门东三次考察场景，老汉我其实就是能吃苦，你看到了。"
陈安澜老师说：我没有想过要给这帧图起个什么名字，因为很直观，就是吹萨克斯风的人。作为肖像作品核心的技艺在于表现，尤其人物的精气神和那一瞬间的情愫，要个性化，所谓艺术在于个性，离开个性就不能称其为艺术，这张图表现出很强的个性，这和个人的美丑没有多大关系，搞雕刻也是一样，刻一个乌龟并不难，但在作品中表现出个性那就是艺术品，就脱离了工艺品的窠臼，这是需要学习和感悟的，逐渐达到一定的境界。所谓学习首当其冲的是要多看好的艺术品，不能看差的，差的看多了会拉低审美品位，一定要追求卓越的并力图赶超。我看到很多很多玩摄影的，百分之九十九点九的作品都流于一般或一般以下，还是内心的问题，还是学养不够，没有建立起个人的艺术体系，所谓“画在画外”，需要自己去悟。我常说“心里有，手上就有”，心里没有手上肯定没有。
