汤姆·摩尔的《海洋之歌》是由爱尔兰名间故事改变成的电影，这部电影题材不算猎奇、善恶没有惊喜、童真和美好都不出格的动画硬生生的靠美征服了我。真的太美了，美到每一帧画面都想截图下来占为己有，美到想钻进那个世界并长驻于梦境，此生不醒也绝无遗憾。
看惯了流水线电影在荧幕上跳动的眼睛，确实很难不被纯手工绘制的电影惊艳到，每一帧都力求完美所以每一笔都画得用心，在现在浮躁的动漫市场，还有人愿意一笔一画人工去做，那这部作品仅在制作上就是值得让人敬佩的。电影在手绘的基础上完美的融入了浮世绘、工笔、水墨等元素，带着你的眼睛走进一个不可思议的世界，应接不暇的美让你的眼球躁动，心灵震撼。
据说在生产还很危险的年代里，人们会骗失去妈妈的孩子，妈妈变成海豹游到海里去了，所以在爱尔兰海豹也象征着灵魂。汤姆·摩尔把这个传说变成了一个美丽神话来画给我们看。西尔沙出生后一直到6岁都不会说话，哥哥本因为她夺走了妈妈而讨厌他，爸爸已经还沉浸在失去妻子的痛苦之中，似乎都在逃避西尔沙的妈妈已经死去这个事实。奶奶不忍父亲一直如此生活希望他走出悲伤，也希望他们搬去城市，离开这个让儿子和孙子伤心的地方。
但孩子们喜欢这里，在去城市后的那天晚上发生了神奇的事情，他们在回家的路上遇到了三只精灵，从精灵口里得知以前妈妈讲的睡前故事都是真的。他们需要海豹仙的歌声，解放他们变成石头的肉体，两兄妹的冒险从这里开始。
原本自沉浸在悲伤中的家庭其实处处是矛盾，每个人沉浸在自己的悲伤里，又让这种悲伤影响家里的其他人，自己却浑然不觉，这种家庭关系其实普遍存在，电影借传说之名的来传达这种家庭悲剧。最后的结局都走向美好，希尔沙最后也选择了留在父亲和哥哥身边，父亲和哥哥也开始关心希尔沙，她不再孤独。
汤姆·摩尔绘画继承了欧洲动画作品的精髓，远离工业流水线动画，用手绘来描绘、接近自然，让思想和手一起灵动，让电影精致一点、再精致一点这是一个动漫人高贵的从业心理，每一笔都提醒我们它有灵魂，不是从流水线上下来的商品，它是艺术品，它的高贵由无数个人的笔尖辛劳和无数个人夜凝聚而来，与生俱来。
海洋平静而祥和，海鸥在天的每一个角落嘻戏，灯塔在晚上为海上的人指明方向，一家三口在这里守护大海，一切都让人心旷神怡，就像海子心里那个面朝大海春暖花开的房子。电影每一束光都是神奇得让眼睛感动，它们交叉又跳跃着分开、乎明乎暗明明是精灵在舞动。色彩低调而饱满，充满浓浓的欧洲风情，流动在整个荧幕挑逗你的眼球，问你我美不美。
你移不开眼睛，于是顺着故事往下走，你看到了爱尔兰人们善良，看到了小孩子孤独，看到母亲的伟大，看到灵魂的高贵，也看到一切平凡和朴质，看到大海的宽容也看到了手工绘制者朴质的灵魂。海风吹过来吹进了你的心里，和那一帧帧美一起流动、翻滚着告诉你什么是美。
电影歌声从妈妈、从精灵、从本、从希尔沙、从大海嘴里唱出来，从一切善和美里面飘出来沁人心脾。它们欢乐着钻进你的耳朵，就好像来到海边的欧式教堂，纯洁而平静。而电影最后也回归到母爱的主题，不鸡汤、不狗血、平淡朴素的结束了电影。
故事本身没有什么意外，只是意外的美，感情处理得并不是很饱满以至于无法感人，叙述甚至有点走马观花的感觉，人物的刻画也远没有没有画面那么细致。看电影时被笔尖迷惑的我们，在看完电影后会觉得着部电影远可以更好，它首先是一部电影，而画面美只是电影的一部分。
