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文/乐乐
杨勇，视效指导、特效总监、视觉特效师。曾参与作品有电影《铁道飞虎队》《太平轮（上）》《孔子》《惊天动地》等。杨勇在诺华工作这些年制作了不少影视项目，最大的挑战是对于一个项目的整体把控度，从前期剧本阶段到美术概念创意，到跟组拍摄，再到后期定剪，最后是后期制作调色。经过这么几个完整项目的历练，如今的杨勇能够更加深刻的理解创作的含义是什么。
Q：电影《铁道飞虎》后期制作时，在制作环节上攻克了哪些技术上的难题？
铁道飞虎项目中，我们团队负责火车碰撞到撞击大桥之前的这一段，现在的电影项目很多任务都是拆分的，我们拿到的也不例外，这样在很短的周期内，可以更好的控制效果达到导演的意图。在这部分，我们应该算是忠实地还原了运动过程中，铁路周围的环境，以及在快节奏的镜头剪接中，再现了紧张而且刺激的战斗场面，从而让观众从很多特殊的视角来审视战争的残酷，和所具有的的破坏力。
参加过这个项目的公司都知道，当时实际拍摄时候，导演是做了很多的这方面的功课，最后采用微缩模型来完成大部分的镜头拍摄或模拟，我们在拿到镜头小样后的第一感觉就是，有可能要将大部分镜头重新三维替换，因此我们经过仔细分析，选择了必须要三维重建和模拟动态的镜头首先开始制作，还有部分需要替换场景，其余作为增强实拍效果的镜头加以重新组接。
视效指导杨勇
从这三个部分，我们可以看出它们各自都有其技术难点需要攻克，首先作为全三维替换重建的镜头，难度尤其高，从技术难点上来讲，主要是处理数据量极大的地形以及特效碰撞解算这部分，我们负责火车撞击兵营那系列镜头，需要真实模拟出火车脱轨、在沙石路基上的效果、最后撞击木质兵营，这一系列效果无一不是当今特效制作的难点和制高点，所涉及的环节众多，出现各种软件、渲染器齐上阵的场面。尤其对于木质房屋的碎裂，是这次的重点攻克难关，我们在houdini中做整个房屋的破碎解算，从开始撞击到完全倒塌，甚至将烟雾都整个过程缓存下来，由此可见数据量的巨大，正是由于这种相对自由的存取，才为后续我们的制作提供了便利。
全三维替换只是我们的一部分镜头，还有一部分刚才已经讲过，是导演明确要保留的微缩模型拍摄部分，其中有好几个就是需要保留车头外其余全部三维替换的镜头，其实这部分才是我们这个项目中最为之胆寒的制作内容，由于导演担心全部三维会假，而且拍摄的部分模型细节还是比较高的，索性只要求我们替换场景和烘托气氛，然而这部分的工作量却比全三维还要大。
视效指导杨勇片场工作照
主要原因是整个场景和环境光源，全部要为这节火车所服务，甚至不能有丝毫偏差，我们在做这种镜头的时候还要全三维对位，甚至于有些镜头对位要丝毫不差，最后合成阶段是更加有挑战的环节，我们实拍的通道都是roto出来的，但是三维解算都是整体的通道，这就需要很多手法来弥补，在最后幸不辱命，我们以较高的质量和效果达到了导演的要求
Q：电影和电视剧，在特效制作方面的要求，有哪些不一样？
从技术平台来讲，基本是一样，包括操作的人是一样的，最大的不同是最初设计的时候，特效师概念上或者理念上对它的理解有所不同，另外实际操作过程中方方面面的精细程度也有所不同。比如我们在相同的周期内，人员也是一样的，很多限定条件都是一样的，但是镜头数差距是很多的，比如电影是一百的镜头，但是电视剧有可能就是一千多个镜头，在所有条件都是相同的情况下，要完成的镜头数，电视剧有可能是电影的几倍，甚至几十倍，在这种情况之下它能够做到什么精度这就是一个很大的区别。
视效指导杨勇《蜀山战纪2踏火行歌》片场工作照
Q：从中影到诺华，工作内容以及创作理念经历了哪些转变？
在中影那段时期，参与的项目主要是电影方面，主要的工作方向相对比较窄，项目题材相对也比较主流，甚至可以说主要是服务中影集团投资的一些影片，所以在战争、年代这类题材涉及较多，当然也参与过一些文艺等类型的影片，在中影的那些年确实让我有很大的进步，像参与过《天下无贼》、《云水谣》、《孔子》、《飞天》这些优秀的电影，让我受益良多，但不可否认的是那个环境相对比较封闭，缺少了一些与外界思想的碰撞与磨砺，使得刚离开中影的一段时间并不是很顺手和一帆风顺。不过人总是很能适应环境的，经过一段时间的调整，很快的适应了市场竞争环境下的影视后期行业。
总的来说，来到诺华后，经历了很多项目，很多类型，项目有大小，不管镜头数量多少，但是类型确实繁杂了一些，然后就是要及时准确地做出判断，从而指导项目的进行。原来在中影的时候，我们整个制作环境相对是受保护的，可以说没有真正意义上参与到市场竞争中去，当离开后环境变了，条件同时也发生了很大的变化，最重要的是周围的同事和原来的合作伙伴都已经是年轻的面孔，这对于一个项目的制作影响还是很大的。
你不得不重新考虑怎么去调配资源，怎么去与这些新的同事去配合，更重要的是，你必须要拿出准确的制作方案来进行生产。因为我们不能有浪费存在，不能有足够多的资源供你调配，更没有足够的时间任你挥霍，这就是私企。我自身对于公司的价值，就是要能很好地解决生产的同时，尽力使得我们做出更优秀的作品。这就需要由原来的被动接受，做到主动创作，因为如果你不能做到预估、前期项目预判，那么后期的时候就会比较被动。
视效指导杨勇《蜀山战纪2踏火行歌》片场工作照
Q：在诺华工作最大的收获是什么？
在诺华经历的这些项目中，最大的挑战是对于一个项目的整体把控度，从前期剧本阶段到美术概念创意，到跟组拍摄，再到后期定剪，最后是后期制作调色。经过这么几个完整项目的历练，能够更加深刻的理解创作的含义是什么。以前的项目中也有创作的环节，但是与现在的完整项目相比较，真是一粒沙与一斗米的差距，挑战越大、遇到的困难越多，最后的收获也是最丰硕的。
Q：正式参与到一部影视作品，都是从前期开始介入吗？前期的工作主要有哪些？
项目有很多种，不是每一个都会深入前期去做大量的工作，但是随着影视行业的发展与变革，其实越来越多的项目需要后期尽早的介入，甚至在剧本阶段就开始磨合。很多效果、概念在前期就基本商定，当拍摄开始时候，各个部门都会尽力围绕之前确定的概念与技术解决方案去配合工作。
我们后期部门在剧组更多参与的是现场的特技指导，很多效果看似大同小异，但是对于我们后期制作来讲，确实有很多方法可以实现，很多时候需要根据现场的拍摄条件来调整拍摄方案。再一个是概念设计的环节，我们在剧本阶段确定的效果，在拍摄期间可能会有所变动，所以我们的美术设计部门，基本是一直追着这些变化而改变。
还有对于后期很重要的一个环节就是蓝绿背景的搭建和控制，这部分说来简单，但是在实际操作的时候，我们后期要考虑很多方面，在户外搭景要考虑光、场景位置、背景高度、距离、天气等因素；室内相对好很多，但也要根据场地的实际情况，灯光位置等因素来搭建环境。
视效指导杨勇《蜀山战纪2踏火行歌》片场工作照
Q：如何成为一名好的视觉特效师？
好比如何定义成功一样，每个人对这个职位的理解不同，这只能从我个人的角度来看。
首先一个职业的视觉特效师，他自己必须对这个行业有很深入的理解，这个应该很好理解，外行看热闹，内行看门道，指的无非就是这个意思。
其次，视觉特效师对于技术有一定的了解，甚至说要对后期的各个环节都有所了解，如果能够深入制作多年并在很多环节都有涉猎，那更是难得。
再次，视觉效果最主要的是表现镜头的节奏以及画面效果，对于有些效果来讲，可能技术上实现就基本代表着效果的实现，但是最后还是要回归到画面，这就要求视效总监具有较高的画面控制力，想象力，如果不能把握画面的构图，比例，色彩，光比等就很难有美感，同时如果没有想象力，那做出来的东西就会陷入到反复修改的境地。
最后，作为一名艺术工作者，要时刻跟随时代潮流，但也要坚守自己内心的那份执着；不能随波逐流，也不能固步自封。凡事要尽力做到平衡，更要坚持自己的“道”。
本期影人
杨勇，视效指导、特效总监、视觉特效师。曾参与《铁道飞虎队》《太平轮（上）》《孔子》《惊天动地》等电影作品。
