今天是在温哥华电影学院的一楼117室，观赏了五部北美华人优秀作品展，平均一部时长20分钟，其中有传递真善美的童话风，细腻刻画人物心境的状态片，直击宇宙的硬科幻，让人血脉喷张的摇滚人物纪录片，最后一部是关注战争创伤的温情片。就我个人而言，感触最深的是第二和第四部，即《浮生一日》和《老摇滚》。
《浮生一日》和之前一部很棒的影片《Life in a day》的中文译名相同，但内容要更偏意象化一些。全片分为三个部分——洗澡，楼下的小朋友，叔叔 （应该是这三部分）几乎无台词，以剧中的小男孩的视角进行拍摄，浴缸里的泡沫，妈妈和医生的谈话，叔叔的家，以及最后在湖边看到的爸爸，整部影片营造的气氛和节奏，由明快、压抑、无奈到放下，一切尽在不言中…… 很耐人寻味的影片。 （借鉴：开头的局部摄影，引起好奇心，儿童的视角表现对事情发展的无奈，结局湖边父亲转身的那个鬼脸，提高了影片的温度，给人继续生活的希望）。
《老摇滚》节奏让人忍不住摇滚，我真的是中间数次血脉喷张，毛骨悚然（仅仅是想表达鸡皮疙瘩起了一身，肾上腺素飙升）。这是中国第一代摇滚人侯牧人的女儿侯祖辛在她父亲突发脑梗，几近丧失语言和行动能力的情况下拍摄的。侯老先生虽然说话已经不太流畅，但是那种抑扬顿挫的劲儿，却还真够摇滚！全片先从侯第一次萌发做摇滚音乐的事件说起，讲当时的理想，一群音乐人的状态，穿插以前侯和乐队表演的视频，还有他的那群老北京摇滚小伙伴们对当时的回忆，对侯的评价，对摇滚的看法。讲真，我之前对摇滚乐的了解只停留在“重金属、声嘶力竭、颓废、不修边幅”这些虚无缥缈的词上，最近看了《寻找小糖人》后，开始逐渐感动于那些摇滚人对音乐的无法言尽的热爱，敏感的觉醒意识以及敢于挑战或者说突破社会常规的勇敢精神。这些人既浪漫又现实，执着于追求精神上的富足，但又紧紧扎根于俗世，感觉是拥有“路见不平一声吼，该出声时就出声”的洒脱劲儿的那么一群人。那种“骄傲不羁”实在太可爱了！侯为了和脑梗对抗，开始跑步、健身、练数数，用他的话说：我这么折腾，就是为了活命！＊＊＊＊，我就是想活着，怎么了！在这种摇滚的精神下，侯老创作了十分耿直但让人热血沸腾的歌，歌名就叫做《像傻逼一样活着》，我就是想活着，像傻逼一样，又怎么了！
没错，这很摇滚。我觉得我已经喜欢上这么一群人了，然后，我想说，纪录片这么拍，真＊＊＊赞！
会后，老师分享了一些关于电影的心得
一部好的片子：
独特的创意
自然的表演
精致的拍摄
创意是最重要的，其次要做好充分的前期准备，这是提高效率甚至是影片质量的必要保证（脚本，分镜头，踩点，演员培训，工作安排，灯光机器等等）
受益良多，每次参加这种活动都会这么感觉，但是，这种感觉你如果不能把他表达出来，那就是装✘，表达了不能让其他人理解，或者是过于注重语法措辞，也是装✘ ，所以要表达，要用人话来表达，要用大家能理解的人话来表达，记住了！
