田中一光在《设计的觉醒》里详细的讲述了纹样变化的三种规律。第一种是主题本身的变化，以一层或八层的植物种类为例，从正面看，从背面看，从侧面看，或者窥视，不同角度就变化出不同的结果。第二种是周围轮廓的变化。在圆形、角形、菱形等各种基本的形状下，又有不同的细微差别。第三种是变形。日本纹样的独特之处在于它能够和其他的纹样排列组合，呈现出一种奇妙的变形图案。
电脑设计为纹样的复杂变化提供了前所未有的捷径。通过无数种的排列组合，就会出现千姿百态、妙不可言的纹样图案。日本对传统纹样的再设计，是做的最好的。
无印良品的创始人田中一光是个有趣的老头，本来作为纺织品图案设计师的他，其实非常的不擅长于重复的图案排列，他的更多特长是对于简单图案和功能性的思考，以及无人能敌的广告创意。所以，日本纹样在实际产品设计中走向极简和有趣，他肯定是功不可没的。
《纹典》是设计师的工具书，很多灵感和元素的来源都在于此。美丽的纹样就像一种的通用的语言，可以唤醒东西方设计师共同的灵感。由于纹样的诞生就是平民百姓的日常生活，来源于大自然的花草树木、鸟兽虫鱼、日月星云等等，这些充满灵性的画面，体现了一种健康的平民美感。
纹样最初的诞生其实是贵族家庭为了区别私家物品，诞生的类似于现代所说的logo或标识的东西，使用的都是比较庄重而繁杂的图案。后来就逐步发展为旗帜的标记，图案就变得轻松而简单起来，也越来越平民化，朴素简约的发展方向。
在现代设计中，使用好纹样并不是件容易的事，古典纹样直接使用需要匹配的环境和具体的物体，如果使用不当会有一种陈旧的作风，令人近而远之。但是如果真正把纹样文化和现代文化融合起来，那么简约、又有趣的纹样，就犹如纹样的再生，可以唤醒人们的生活，带来更多的愉悦感。
纹样的用途非常广泛，它几乎被应用到现代所有的工具、服饰和建筑物上。这里没有阶级的区分，只有个人审美需要的不同，任何阶层都可以把喜欢的图案体现在自己的生活方式当中。纹样已经演绎为设计师表达自己观点的一种语言。
从纹样的发展和使用，看时代变迁，事物变迁，但是人们对美的感受却是没有太大的变化，我们或许不会使用那些过于古典的图案到我们的日常生活中来。可是当我们看到那些古典的花纹的时候，总是会由衷的感叹，那些记录了历史的纹样，就像一本本史书，讲述着那个时代人们的生活方式，以及孜孜不倦的对美的追求。何为美，就是无论是谁，无论过去、现在或者未来，它不需要语言，静静的在那里，就足以你惊叹，然后感动，从此念念不忘……
