一，异化
2015年，浙江丽水，一个写生活动，有十几号人，秦秀杰老师也在，几乎没听见他说过话，见面，微微一笑，文雅极了！他的画当然见过，不多，印象中有东北人的狠劲，同时带着悠悠的意味，早就超越了一般的对景描摹！
后来，听少鹏偶尔赞叹：“秀杰读书太多了”！昨天，听了他一堂课，真正领略了少鹏说的“读书多”是什么意思了！ppt倒是有一个，一共就几行字，从“感觉”开始，还有“不谙游泳的游泳冠军......”，最后是“姿态”。都是文学式的表述，不像是一堂艺术讲座。果然，就这几行字，他逐字逐句的解释、阐述，全部是哲学思维，引用的是哲学家的经典语录，偶尔插进一两张图，三小时加上拖堂四十分钟，没有休息片刻！严格说，他讲的很混乱，东拉西扯，没有逻辑，但是，在他独特的思维方式里，高浓度的知识信息，引经据典，妙语连珠，抑扬顿挫，用纯正东北味儿的普通话把我们带入了他的节奏，他的精神世界，真是享受极了！
秦老师反复提到一个词----异化。他认为这是艺术创作不可逾越的一个概念和阶段。这是艺术脱离自然束缚的必由之路，类似于“解构”。不过“异化”更犀利，更让人记忆犹新。
反观自我，我们真的太无知了。艺术毕竟是人文学科，人类积累下的文明财富，如果我们都不去了解，不去提升自身的人文素养，我们艺术创作的精神价值又从何生发！难道我们甘愿只做一个匠人吗？
二，凝视
曙光在解读中世纪绘画是提到一个概念---凝视。中世纪绘画主要是湿壁画和圣像画，描绘的都是宗教故事，不是现实生活。宗教故事里的人物形象并不是具体的某个人，是画家对基督、圣母、圣子、圣徒等形象的想象物化，包括动态和表情，每个人都是非生活化的，而是有着相对固定程式。这种程式都是为了营造宗教仪式感、神圣感和永恒感。画面人物总是带着某种共同的“凝视”的表情。“凝视”是理解宗教绘画很好的入口。所有宗教绘画的动作都稍显僵硬，表情不够生动，甚至有种漠然，然而，“凝视”才能表达她的精神需求。
三、可见与不可见
一幅画，我们能看见的是画面上的线条、色彩、笔触等形式语言；如果是具象绘画，我们还能看见一个人、一只狗、一条街等可辨识的物像。然而，看见的东西并不一定是画家唯一想表现的，往往画家需要通过物像或物像组合来表达更为深层的内涵！可见是表面的，容易鉴别的，不可见才是真正作品表现的精神内容，是不好言说，隐喻的存在！
文/汪鹏飞
2018年12月3号
