自六月初至今，每天保持更新一篇文章的频率，最初写作的时候都是因为心里面有很多很多的感情需要抒发，有很多很多的故事要说，而且都是跟自己的经历有关系的。这个时候写作就是把以往吸入的东西慢慢地释放出来，让它流淌出来。说宣泄也罢、描写也罢，其实就是在释放自己。但是当你要成为一个专业写手、职业作家的时候，这显然是不够的，越发的觉得自己没有素材，没有灵感去写，有一种江郎才尽的感觉。觉得更新只是一种任务或者是一个写作的惯性而已，对此也纠结了许久。
看了很多简友和一些作家对自己早期写作的自述，才意识到，这个时候的重点应该从一开始的宣泄、表达，变成了想要创造一个故事，而不仅仅是写自己的经历。要想突破自己，用现在比较时尚流行的话来说就是对自己进行转型升级，为此需要着重于两点：写作技巧和虚构故事的能力。
应该说，精美优良文学创作是需要天赋的，但还是有一部分可以自学的成分，这就是技术性的东西。比方说，框架和结构，包括语言，我们需要知道短篇的结构是什么，长篇的结构又该如何写，如何简明扼要不显累赘而又内容丰富，知道什么语言是好的语言，什么语言是垃圾语言。这种东西我觉得还是可以培养的。
写作，起码要有一个发散思维进行虚构的能力，做人不能太老实，太平淡，写作亦如此。比如，你有很多的生活经验，你有很多的悲欢喜乐。可问题是，要把这些从你自身经验里生发出来的感情，通过一定的技巧，发散思维，虚构延伸成一个故事，那就是一种能力。而这需要灵感，灵感源于生活，生活才是最好的素材库。把自己封闭在家里，坐井观天，闭门造车，很容易和社会脱轨，更容易陷入写作枯竭的瓶颈。我们可以选择健身、旅行、看电影，甚至和朋友聊天、逛街。这些都可以帮助我们转换心境，激发灵感，从一个新鲜的视角去看世界。而这个过程中的体验和感受本身就是很好的写作素材。此外，读书是最低成本的输入方式。当我们实在写不下去的时候，可以通过大量阅读来充电。这样可以开拓视野，提高档次，使你的文章能够高屋建瓴，不至于立意浅，格局低。《作家的灵感宝库》一书中曾经说过：“借鉴”和“外界刺激”都是激发灵感的有效方式。
如果总是吃素材老本，那将很快把自己的生活经验消耗完，以后再也难以为继，语言会越发的呆板，故事会越发的生硬，平淡无奇，空洞无物，甚至最后连笔都懒的提。
