在立体的世界里，倒影无处不在。有次在乐园散步，水中树的倒影吸引了我，而非树本身。为什么极其普通的树，倒影却能给人带来不一样的色彩？我们与树经常打交道，同处一个实用的世界，通常人们看到树不免想到它的实用意义，比如可以避风息凉，可以架屋烧火之类，会联想出许多用途。而树的倒影则处幻境，没有谁会想到用倒影的树去生火，去做家具，去砌房造屋，只因心中摒弃了不切实际的实用想法，只剩下欣赏与创造。悠然而见的倒影，恰似一粒美的种子，在“无所为而为”的天地里萌芽生长。
我徘徊在水边，专注于欣赏树影的轮廓、线纹和色彩，好比欣赏一幅油画，高低、远近、明暗，铺在春水的底色里，心就被一汪碧绿沦陷。当年朱自清先生惊讶于梅雨潭的绿，痴迷其中，直到叫成“女儿绿”才肯释怀，可以说“绿”塑造了他心中的“美”，“绿”也成全了他的“影”，一并柔进翻过月台的父亲背影里，也一并柔进秦淮的桨声灯影里。
在欣赏的基础上由走近美到走进美，就进入了心灵创造——由“物境”创造“意境”——由树影想到春的生机，想到自己的芳华。虽说“一切景语皆情语”，但景本身不会告诉你，而需要人用情感去“孵化”——孵化出与现实不同的树的意象，孵化出给人带来美感的经验。就像一堆彩塑，自己可以自由发挥，捏成心中理想的模样，来验证自己就是“自由美神”。
在实用者眼里，“看得见，现刮现”成了行事原则，“美”反而神秘又稀缺。很多热心朋友总说我的乐园荒着怪可惜，可以这样，可以那样，如果变成闹哄哄的天地，我想定会掉进现实的深渊，美将从此与我绝缘。而我散步乐园与树影的相遇，正是我期待的，我不太愿意处处“修理地球”留下人为雕凿的“伟大功绩”，更愿意修养性情留下用艺术与情趣滋养的心灵轨迹。“天上了无痕迹，但鸟儿却已飞过”，这正是我想丈量的美的疆域。
我始终认为欣赏美需要悠然的心境，以悠然之心打通了自然之境，才会“相看两不厌”。地荒芜了，我们会想到开垦拓荒；而一旦心荒芜了，是否要等到地老天荒？有时，无所作为的养地，其实也是在养心，总会遇见春暖花开的美。就像这自然天成的美的树影，何不是人与自然共同的艺术作品？
走马观花花不语，踱步赏影影有声。树影不是用来被践踏，而是崇高人的灵魂。艺术更是如此。美需要我们挣脱效用的束缚，割断利害的关系，与占有欲保持适当的距离；美又需要我们用宗教般的虔敬，去拉近人与物或人与神的距离，让我们看清美的本来面目。距离不及，容易使人回到实用世界；距离太远，又易使人无法了解欣赏。犹如调望远镜，太近太远都会模糊，只有适当的距离才会清晰地欣赏美，用心去创造美。当我站在河边，与树影保持一定的距离，生怕再走近几步，美会倏然消失，只留下枯枝烂木的惆怅。世间的美，真的只“可远观而不可亵玩焉”。
这就应了“距离产生美”的老话。在我看来，美学的距离有时间距离、空间距离、情感距离等，这些距离正是滋生美的土壤。树与树影的差别，就是美和实际人生的距离，它们分属不同的世界。乡下有句土话叫“远看一枝花，近看臭巴巴”，同一事物，为什么远近之间给人如此不同的心理感受呢？
这让我想到一篇作文考题《熟悉的地方也有风景》，通常我们对身边的美景熟视无睹，熟悉的地方哪有风景？而在旅行者眼里往往有美的意味。个中缘由，恐怕是因陌生而新奇，因熟悉而无趣吧。再好的“美味”因天天吃，也会“倒胃”，这不仅仅是一种视觉疲劳，更堪忧的是审美疲劳。当景致若即若离，反而会吊足人的“胃口”，所谓得不到的总是美的。熟悉的地方也有风景，我们不妨成为刺猬，让内心与外界保持彼此欣赏的距离。
法国画家德拉克洛瓦说得好：“自然只是一部字典而不是一部书。”一切自然的美，都是人内心情感的外在投射。自然只是给人提供了字典里的字，而如何创作成一部书，则在于各人的情趣与才学。德拉克洛瓦曾亲历七月革命巷战的现场，后创作名画《自由引导人民》。从巷战中名叫莱辛的原型，到作品中半祼的自由女神，正因为画家的艺术加工，让她们之间产生了距离，使之具备“半人半神气质的一个理想化人物”，成为美的化身。欣赏中国和西方古代的画，你会发现一个共同的现象，就是都不用远近阴影，这种艺术上的不自然，正是画家刻意与自然保持的距离。
一片树影给了我美的启蒙，生活的启迪。影子本身是虚幻的，无用的，美也是。它摇曳我的心旌，让影子烙上了“我”思想的足印。树与影的距离，给我带来美的享受，那人与影呢？常说形影不离，人与影果真是零距离吗？从美学的角度看，他们同样是有距离的。真实的人，与幻境的影，映照出不同世界的自己。
如果说现实是个旋涡的话，我宁愿活在影子的世界里，与现实保持适当的距离。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”。看倒影，看过去，看天下，看诸生众象，这不是孤芳自赏，更不是顾影自怜，而是不受实际的切身利害牵绊，安闲自在地品味世间的妙景。也许一个人容颜美的失去还不可怕，更可怕的是审美意识和能力的缺失，犹如人体缺钙，哪有健康之美？往大处说，一个没有“美梦”的民族，也注定没有“美好”的未来。
仁智写于2020年3月10日晚
