如何在舞台上呈现好每一个角色，并赋予它灵魂，成为一个好演员？
现在市面上每天都不源源不断的新剧推出，为什么有的影片，一经推出，就一路收视长虹，经久不衰，票房数高涨不下，而有的剧却是见光死，无人问津呢？导致这个结果的原因有很多，其中有一个非常重要的原因是演员的呈现。很多演员在呈现的时候，没有情感，或者是将一类舞台动作照搬上舞台，演出的角色也没有办法让观众共鸣。很难塑造出有灵魂的角色。《演员自我修养》这本书告诉我们，舞台的呈现一定要遵循一定的自然法则，将内部创作情绪元素贯穿起来，找到舞台的自我感觉，赋予作品以灵魂，才能演绎出更多优秀的作品
如何做才能成为一个好的演员呢？演员要进行自我修炼，作者斯坦尼斯拉夫斯基是世界著名演员，导演，戏剧教育家和理论家，他创立的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系是世界三大表演体系之一。它系统总结“体验派”戏剧理论，主张演员要沉浸在角色的情感之中。发掘体验每个角色经历的情感瞬间，诠释角色的行为与内心思想之间微妙的联系。具体的方法有以下三点：
1，首先弄清楚表演是什么，，哪些东西是在表演时绝对不能有的
表演是一门艺术，而戏剧艺术的目标就是通过艺术手段来塑造人的内在精神生活，要想学好这门艺术 ， 我们必须透彻理解所饰演角色的心理技巧 ，然后通过外在的手法塑造人物的精神生活。即是以一种美好， 艺术的手段来呈现。在演绎的过程中使用到的体验艺术，表现艺术，舞台匠艺等等都要适当的运用。但是绝对不能利用公众的无敌和某些人的不良癖好，采用吹棒，勾心斗角等与艺术创作无关的手段来满足自己的欲望。
2，不断的通过刻意练习去体验和找到内部舞台的自我感觉
内部舞台的自我感觉包括舞台动作， 想象力，情感素材 ，单元任务，信念与真实感 ，情感记忆，交流，适应调整，以及参与表达的身体器官等等。当所有的素材收集到位，则需要加入情感，才智，意志力三种元素，给创作赋予灵魂。能过大量的持续不断的刻意练习，使自己的内部创作状态处于自然状态。并不断的在创作的过程中找到舞台的自我感觉
3，明确表演的最高任务，并找到能贯穿整个表演的动作线， 使表演连贯，在遵循一定的自然法则前提下创作更多优秀的作品
找到能贯穿整个表演的动作线，角色之间要有连续的存在，并且这个连续线是为了整个表演的最高任务服务的。演员要做到能”入戏“表演，也能“出戏”作为旁观者去体验自己的作品。在创作的过程中，不管是生理还是想象力上，我们都要遵循一定的自然法则，善于种下种子，让它们自己生根发芽结出果实。就如在舞台上创作一个角色时，一开始就种下一颗属于这个角色的种子，那么这个角色就是独一无二，不可复制的。而它的整个生根发芽，结出果实的过程就是朝着最高任务目标发展的，最高任务目标的实现就是一个优秀作品的呈现。
如果正在学习表演的你感到困惑或者迷茫，建议你去看看这本书，它能很好的帮助你理解表演的底层逻辑
