比如Kaws这个展的需要做什么准备？
(并无时效性，17年的旧展，我也没看过）
如果是抱着好奇的目的，想看看一个非常流行的展览到底是什么样的，那么准备一个好心情，去看就是了。想顺道儿得了解一下当代艺术的话，可以先看看已经出了的展评，找找重点。Kaws是个艺名，艺术家本名是Brian Donnelly，70后，从艺二十多年，主攻pop艺术，街头涂鸦，作品形式以平涂绘画和巨型手办为主，内容多是再创作现成品卡通形象。17年kaws在上海余德耀的“始于终点”这个展是一个典型的艺术家回顾展，基本能看到他全部阶段的作品。从性质上来说，其实是为了打开大中华市场挖掘中国藏家。商业色彩是极其浓重的，就是说基本没什么学术价值，所以看起来应该是轻松加愉悦，无需太绞尽脑汁的。另外一点，由于它是一个国际的巡回展，策展人的水平在线，那么展览一定是非常完整的，进厅前势必会看到艺术家的生平简介，一切该提前了解的都会在展览综述里告诉你。
如何看懂Kaws的展？
一般回顾展都是以时间段划分展区，对于艺术家来说，他不同时期也是有不同的侧重点，所以参照着时间就能区分出不系列的作品。注意看每个展区的综述，或者看作品简介时瞄一眼时间。将作品加以总结，按照艺术语言，表达形式（架上绘画，雕塑，拼贴，影像，装置等）或者主题内容进行分类，从作品的时间关联中，找出艺术家的成长脉络，包括他的风格转变中内在的联系。Kwas的话，按形式分有绘画，涂鸦，雕塑，按内容分有再创卡通形象和再次利用再创卡通形象。所以他艺术思想的关键词大概就是二次创作。
明确这一点后，就可以用历史观来分析了，现成品艺术的第一人是马塞尔·杜尚，他是直接将工业产品签名展出的，也是近代整体艺术思潮的重要转折，显然杜尚是Kaws这个类型的鼻祖，然后是安迪·沃霍，进一步将艺术戏虐带到生产线然后推向市场，并且开创了波普艺术。Kaws显然是顺着这条线下来的。然后再看基斯·哈林，新波普和涂鸦的代表，用线条在街头塑造了一个小人物的卡通形象，反叛主流和观念。也许其中还可以插入一个杰夫·昆斯，大型手办的爹。。好了，这条线捋下来就能很清楚的看到Kaws是站在前人肩膀上的，其作品也就不难理解了。
二次创作会有版权的纠纷么？
说到版权都会想到这个符号©️，圈里的c来自copyright，其正确翻译应该是著作权，主要是保护作者的创作内容以及原创精神，所以其理念才是核心。而基础的表现形式被称作语言，语言是大家都可以用的。这每个汉字都不是我的，但我能随便用，用它们组成句子，表达观点。观点其实也不能算原创，就像我说我觉得张国荣很美，有一千万个人和我想法一样的好嘛。但是在说到版权这个严肃话题的时候也不忘把张国荣捧出来夸一夸的人就没辣么多了呀。这种组织语言运用语言表达的能力是各有不同的，在这样一套完整的有形的语言和无形的逻辑中，才会形成原创。所以说，背齐了土味情话，网络段子宝典，该撩不到妹还是撩不到，反而让人有种油腔滑调的情话搬运工而已。而没有灵魂的语言运用，情不真意不切的，如同行尸走肉一般。所以那句天下文章一大抄，看你会抄不会抄真的不是乱说的。在界定抄袭的裁断中，要从copyleft的角度具体来分析，文字不可以有百分之多少是重复的啊，音乐不能用超过多少秒相同啊，形象塑造不能有多少比例的相似性啊，而最难的还是界定两者思想上的相似性。copyleft的拥护者也是将所copy部分当成语言，当成现成品来运用的。哎，就是因为曾经copyleft这门课的老师太善良和宽容，他的课我都翘掉了，所以也无法回答的很正经。。。
为何Kaws能成为网红展览？
这个展为什么很火热呢？首先要知道Kaws的价钱不低，又是反主流出身的流行文化，这意味着他是有着稳固年轻人的受众基础的，比起一个沉闷林风眠（瞎比的别打我）Kaws的艺术语言更加生动活泼，反正都看不懂，看他时内心也许还有句潜台词“这破玩意儿也是艺术？劳资也能当艺术家”的爽快。不光是这种文化认同上的亲切感，他的艺术品周边开发的也是棒棒的呢，真心为消费者考虑，大件买不起不要紧，还买不起个小手办么？让你内心充满了“劳资不光欣赏的了艺术，买的还是艺术品呢哼”的小骄傲。所以，平易近人就会有群众基础，有群众基础就真的蛮好圈钱的。这种种的指向，都离不开当今这个以娱乐为核心的消费社会啊。哎。完璧。
