如今出国旅游的人多了，免不了去参观各种美术馆、博物馆，但是面对这些艺术瑰宝，作为小白的我们只有眼花缭乱、一头雾水。最近看的这本《绘画观赏》就是拨开迷雾的那双手，让我眼前一亮。
《绘画观赏》的作者是美国艺术家苏珊.伍德福德，这本书是《剑桥艺术史》里的其中一本，它以系统的阐述、精炼的语言、优美的插图、适中的篇幅，带领我们一步一步进入艺术的殿堂。
观赏绘画的方法
本书开篇即提出观赏绘画的四个方法：
1.为什么要画这副画？
2. 作品传达了什么样的文化背景？
3. 作品是否写实？
4.作品的构图设计怎么样？
这四个方法，其实就是在探究这副画的来源、画家想要表达的思想，同时研究画家是用怎样的手法来表达他的意图。
我觉得这是非常务实的方法。
曾经有一个观点，认为艺术品需要观者自己去体会，你看到了什么，你感受到了什么，那它就是什么。这种观点也许是对的，但是对我们没有益处，因为如果你只关注你能感受的，那你永远没有进步。
作者提出的四个方法，就是要我们试着去理解画家，理解的过程其实就是学习的过程。
比如，拉文纳的圣阿波利纳里教堂里的那副马赛克镶嵌画《拉撒路的复活》，这副画的目的就是教会希望用这副画向大多数不会识字的人传授《圣经》。明白了这个道理，就立即明白他为什么这样构图了。
又比如，16和17世纪荷兰人喜欢画群体肖像，因为画中的每个人都出钱筹份子给画家画画，所以画家会把每一个人都画得很清晰。
总之，画作的背景非常有利于人们理解绘画要表达的意思。
风格分析：对比文艺复兴和巴洛克
这一部分是本书的精华之一，作者用一系列的画作对比，阐述海因里希.沃尔弗林提出的区别二者之间的许多原则。
1.线性风格和非线性风格
2.平行布局和退缩布局
3.封闭结构和开放结构
4.多重性和统一性
诸多作品的对比分析，让我们一下就学会了如何区分文艺复兴和巴洛克两种风格，非常实用。
我的收获
有人说，我们读书的时候，就是在书里找自己。我想我们看画的时候，也是如此。
全书那么多绘画作品中，我触动最深的是那幅毕加索的《第一步》。妈妈丰富的脸部表情，担心的双眼，右手的小心呵护，孩子扭曲的脸部，紧抓的手和脚，无不渲染着成长的艰难。
有几幅画是我看到过原画的，马蒂斯的《红房间》，我在彼得堡的冬宫见过，当时觉得好看，但是不懂，现在看来，画家真的就是要让它好看，“这不算一位妇女，而是一幅画”。这句话经典。
戈雅的《1808年5月3日》这副画曾经在西班牙马德里的普拉多博物馆看过，那儿有不少戈雅的画，他的画画面都很恐怖，不太喜欢。
但是毕加索的《格尔尼卡》描述相类似的场景，看了介绍后，就更有感染力。
这本书看完了，我忽然发现自己喜欢毕加索了。
当然，更想再出去走一趟了。
