中国话剧形成于20世纪初，极大的借鉴了西方戏剧以此来改良并区别于中国传统的戏剧。而曹禺先生的《雷雨》，是公认的中国话剧史上一座成熟的丰碑。这部作品基本遵循三一律这一西方戏剧结构理论，是当时中国话剧最为出类拔萃的作品。

其中最为重要也最为引人注目的，必然是各个角色之间复杂的人物关系，从周朴园鲁侍萍两人的爱恨出发，引出了两代七人之间的恩恩怨怨。因此完全不缺乏话剧所最为需要的冲突，将剧情衔接在一起，而母子乱伦，兄妹乱伦，在当时（20世纪30年代）的中国绝对算得上是题材新颖，甚至几乎触犯到了封建社会的边界。此处也体现出中国现代文学的转变，在经历历史大变革的时期。作家们逐渐变得“敢写”，读者也是愈加“敢看”，当禁锢逐渐被解开，人类的最不缺乏的好奇心就会逐渐得到实践，各类实践都会慢慢的去探索边界。

与传统戏剧相区分，这一点《雷雨》做到了。生根与中国人自古以来期盼着美好的大团圆思想，中国戏曲鲜有纯粹的悲剧，例如《窦娥冤》结局六月飞雪，三年大旱；再如《梁祝》化蝶比翼双飞，也许过程极其悲惨，但结局总是向受众传授着“正义也许会迟到但绝不会缺席”的价值观，类似西方文化中俄狄浦斯“杀父娶母”的纯粹悲剧几乎没有。《雷雨》不同，结局几乎是“该死的没死，不该死的全死了”可以说是一部纯粹的悲剧。但也因此，当中有太多的西方戏剧的影子，因此存在抄袭的可能，但依旧不可否认这是中国话剧划时代的巨作。

在拥有足够的冲突和复杂人物关系的同时，《雷雨》也体现了浓厚的时代背景。在周朴园与鲁大海因矿务起冲突的时候，曹禺先生通过两人的对话完整地描绘了周朴园作为资本家剥削压榨工人的丑恶面孔，而故意引发决堤，淹死两千二百小工以换取赔偿的做法更加揭示了当时中国社会资本涌入，各阶级对立明显的社会矛盾。同时我们看到了像鲁大海这样，为了广大工人的利益，同资本家展开博弈的工人阶级，或许在当时时期，这小小的反抗犹如蜉蝣撼大树，但它揭示了工人阶级的反抗意识已经逐渐觉醒，预示着某一天在科学的思想理论体系的支持下拥有与资本主义一较高下的可能。说到民国文学，是无法避开国外思想资本涌入，国内封建势力参与的半封建半殖民地社会情况的，而周朴园就是这样一个角色，一边依靠资本主义新兴产业与黑暗手段发家致富，一边继承封建社会顽固的大家长地位对家庭进行高压的管理，这就是一个经典的民国社会大家长形象。曹禺先生精准地抓住了这一特征，将周的形象展现的淋漓尽致。

张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》是魔改版的《雷雨》，其中依旧能够看出《雷雨》中复杂的人物关系，同时从电影的角度印证了《雷雨》剧情结构的成功以及对于中国话剧乃至文化产业的深刻意义。

写在文末：关于《雷雨》，我有一个难以忘怀的理由，她将我带入到周鲁二人的爱恨情仇之中，也让我对话剧留下了深刻的眷恋。话剧作品有着其他文学作品所不具备的优势，你能够以一个戏中人的身份去体会和理解。