今年一共观影 59 部，其中有 30 部觉得值得一看，在这 30 部中有 15 部极力向大家推荐。

（按个人观影顺序排列）

1、《横道世之介》

我的微信头像，就源自电影《横道世之介》的截图。

2019 年 12 月 31 日晚上，突然想看电影，于是打开了《横道世之介》，看完已经是 2020 年了，这是我第二次看这部电影。

第一次看这部电影是在 16 年，同事的推荐加上知乎的一个“趁年轻一定要看的电影”推荐榜单，我便看了。如果一定要说有什么比其他电影突出的地方，那就是整部电影你感觉不到任何「不适」的地方，影片给人的感觉很轻松，非常地舒服，没有任何的地方需要你去担心。

故事非常简单，大学的横道世之介遇到了几个人，发生了一些事。在多年以后，每一个曾经跟横道世之介有联系的人都开始回忆起，曾经有这么一个人走入过自己的生活，每每想起都露出笑容。影片不单单是塑造了横道世之介这样一个角色，而是让观众意识到——在你的人生当中，一定也有那么一个让人想起来就会笑出声的人。

2、《土拨鼠之日》

如果说 2020 年的疫情会让人想到什么电影，那必定是《土拨鼠之日》。

一个男人在第二天清晨起床，听着和前一天一样的广播，遇见一样的人，吃着同样的食物，其他人以同样的话和他交流，就连意外，也一模一样，而且只有他能感知到。这对于在疫情期间无法出门，只能宅家的我们来说，简直太像了——每天过着一样的生活。

或许有解法？既然每一天都是循环往复，那我是否能做一些想做的事？于是那一天的人生有了转机，他为整座被大雪封住的城市做了许多事，他学会了钢琴、跳舞，救了许多人，解决了许多难题，他将每一天都当成新的一天来过。

于是……某些事自然而然便发生了。

3、《阿甘正传》

在高中，或者是在 CCTV6 看过这部电影，之后全无印象，知道的不过是那句——你永远不知道下一颗巧克力是什么味道。

当我看过很多部电影，对电影有一定认知了，再来看这部电影时，那些关于美国的隐喻多少能看懂了。以阿甘的角度，串联起了美国的历史，幸运地经历了几乎美国所有的重要历史时刻。

猫王。约翰肯尼迪总统遇刺。越南战争。约翰列侬。水门事件……

电影有两处处理我很喜欢。一处是关于音乐，珍妮全裸在台上唱歌，台下一群士兵或军官，看似是很堕落，但珍妮唱的是《Blowin’ in the wind》，鲍勃·迪伦经典反战歌曲，创作背景是越战。那时阿甘正准备去参加越战，珍妮告诉他只管跑。或许珍妮不是堕落，或许只是迷茫——未来在哪里？答案在风中飘荡。后来珍妮去了加州，去那儿追求她的梦想，背景音乐放的是《California Dreaming》。

另外一处，就是智商只有 75 的阿甘和患有艾滋病的珍妮生的小孩是一个完全健康的小孩。这个小孩寓意着美国的未来，寓意着美国梦。（至少在当时）

4、《让子弹飞》

虽说这个观影报告是根据个人观影顺序排列，但一定要排一部第一名的电影，那么一定是《让子弹飞》。

我很少会第二遍看电影，但我在一个月时间内就看了两遍《让子弹飞》，非常喜欢。这部已经上映了十年的电影，现在依然有着相当的活跃，或者说是重新展现了它的生命力。主要原因，恐怕就是电影里的名场面，实在是太多了，而这部电影可以被解读的点，又实在是太多了，以至于电影里随随便便单拎出来一个场面，都能比某些电影整部都强，几乎是隔一分钟一个名场面，太强了。

所以很难以一个传统电影的方式来叙述这部电影，但可以肯定的是，无论你是看第一遍还是看第十遍，都能看到非常有意思的地方，即便有很多地方没有看懂，甚至说完全不理解里面的行为模式，也会被里面的各种名场面吸引。B 站接近 3000W 的播放量，几乎是电影里统治级别，所以无论你是否喜欢姜文，是否能看懂这部电影，都推荐去看。

5、《推拿》

很久之前看朗读者，《推拿》的作者毕飞宇读过书中的一个片段，写到了先天盲人和后天盲人的细腻区别，我被书中的文字深深感动，就去看了这部电影。

如果要说这部电影有什么推荐点，盲人的生活一定是最主要的点。他们的情感和困境，深处光明之中的我们很难体会，这部电影会让我们触及到一点。

6、《可可西里》

同样是从朗读者里听本片导演陆川提及过，认为值得一看。故事很简单，无非是守护藏羚羊和猎杀藏羚羊的两拨人之间的博弈。可可西里很荒凉，电影叙述的感觉也很“冷”，情感部分很少，死亡没有那么热烈。人性之间的挣扎，以及许多难以言说的痛苦，在整个可可西里，似乎都被稀释掉了，那份生命的厚重在随着死亡就流逝掉了。

7、《纽约的一个雨天》

伍迪·艾伦的电影，我个人非常喜欢。强调个人，是因为它并不是一个会被大众所喜欢的电影，喜欢这部电影的人大多都习惯或者是喜欢伍迪·艾伦没由头的话痨式电影，或者是文艺青年才会爱这部电影。

整部电影给人感觉很轻松、轻盈，没有沉重的命题要解决，没有紧凑的剧情，没有男女爱情之间的各种爱恨纠葛。怀疑对方移情别恋也没有质问，互相解释后马上冰释前嫌，发现不是一路人之后瞬间分手，想起有一个姑娘可以爱时便马上在一起了。

电影剧情如影片名字一样很简单，不过是一个阴郁的雨天罢了，发生在几个年轻人之间的事情，没有承载什么意义。伍迪·艾伦就想叙述一个简单的故事，若这个故事你喜欢，那很好，观影愉快；若你不喜欢，嘿，没什么大不了，在这花费一个半小时也没那么差的朋友（至少男主很帅）。

8、《暴裂无声》

惊喜之作。可能是因为男主人公无法说话的原因，整部片子十分压抑，剧情非常紧凑，每一个环节都设置得非常巧妙。像是一次山洞探险，初看只能见其形状，跟着影片一步一步往里走，原本那件小事被慢慢放大，能看见的就多了起来。

当我看这部电影时，会不经意地感叹电影情节的设计精妙，完完全全是从一块小石头往上垒，最终一座房子建成，结构很稳固，不会出戏。而叙事方式又有一种牵出萝卜带出泥的意味，给人一种恍然大悟的感觉，虽然影片偏压抑，但不会觉得沉闷，总能发现惊喜的地方。影片有许多隐喻，非常明显地使用蒙太奇手法，让整个故事在脑海里不断环绕。

9、《血战钢锯岭》

我很少看战争片，或许是对国内的战争片偏见严重，加上我单纯对战争没什么兴趣，所以看得少。《血战钢锯岭》并不纯讲战争，或者说战争只是导演体现主人公特质的一个工具罢了。

一名士兵既然不摸枪，因为这是他的信仰啊。但战争本身就是践踏信仰、蔑视生命，更何况，既然不摸枪，又为何加入军队，无论是队友还是长官，都无法理解他。但他依然坚持，即便受到侮辱和诋毁，甚至是法律审判，他都没有一刻想放弃信仰，于是，他成为了一名医疗兵。

战争很残酷，跟你是否是战士或是医疗兵没有任何关系，每个人的信仰都会在真正的战场上被碾得粉碎，大家都是这么认为。但作为医疗兵的他，在见识到战争的残酷时，依然坚持信仰，救死扶伤，即便是在枪弹无眼的正面对抗中，他也从未拿起过抢。他真的做到了，并且在某次进攻失败后，依然深入险地救人，不分敌我。

最终，大家认可了他的信仰，在进攻之前，全体士兵在原地等了几分钟，只为听他祷告结束。

10、《一个叫欧维的男人决定去死》

如果你没有看过这部电影，那你一定听过这本书。几年前读完这本书，只是觉得比较好读，至于多好看倒也不至于，它会成为推荐，但不会成为强烈推荐。

但是在我看完这部电影后，我对它完全改观了，无论是书籍或是电影，对于里面的各种细节，我突然就明白过来，电影让我对书籍的理解完全高了一个档次。

对于欧维这个角色，我非常喜欢，喜欢程度可以跟横道世之介相比。如果年轻时的我想成为像横道世之介那样的人，那么年老时的我，成为欧维也不错。固执、执拗、脾气古怪，又很自律，对看不惯的事情一定要管，但心地善良，有特别心爱的妻子，对憎恨的事情憎恨，对喜欢的事赋予温柔。在我眼里，他活得很较真，甚至有点过分认真，但我对于那份生命的热烈特别向往，那是欧维身上最为重要的标志。

11、《饮食男女》

一部很有意思的家庭电影，电影的结局我很喜欢。一个父亲和三个女儿，在这个家庭里因每周一次的“聚会”，他们被迫联系在一块儿，父亲是厨师，所以饭菜烧得好，每次桌上都很丰盛，但每次“聚会”结束之后，剩下来的也很多，这说明他们的关系并不好，只是父亲一个人在苦苦维系。

发生了一些事，父亲，以及三个女儿，在他们身上发生了各种各样非常沉重的事情。好友去世、拍拖被甩、谎言被拆穿、抢了朋友的恋人并且怀孕……这些沉重的事情在剧情的推进和运转之后，似乎没有如大家所想一般整个家乱得一锅粥，反而是帮助大家都释怀了，父亲苦苦维系的关系在一瞬间崩线了。

在崩线之后，每个人都找到了适合自己的生活方式，并且陆续离开了那个家，包括父亲，他也找到了属于他的生活方式。但这其实就是一个良好的家庭关系，每个人都有可做的事，每个人都在过想过的生活，不必为了所谓的血缘和亲情强行将人聚在一起。这是我喜欢这部电影很重要的原因，电影的结局给了我很大的启发和重要的意义。而跟这类似的还有张艾嘉的《相爱相亲》，也是我个人非常喜欢的电影。

12、《七武士》

这部在 1954 年由黑泽明拍摄的 200 分钟的电影，可以称得上是经典中的经典，即便你从未了解过日本的武士文化，不了解武士跟农民之间的纠葛，都完全没有关系，只要你愿意打开这部电影，花费 3 个多小时看完这部电影，一切都解答了。

这部时长很长的电影，在观看的时候不会有任何想上厕所或者困的感觉，因为看起来实在是太舒服了。如果说姜文总喜欢弄点“花活”，那么黑泽明则是非常“诚恳地”在拍这部电影，将那个年代的故事完完整整地呈现出来。

关于武士，他没有赞扬或是贬低，关于农民，他同样如此，展现的，不过是他们的面貌而已，他们很真实，有缺点有优点，这就是电影最为重要的一点——呈现。呈现就好，如果说电影拍出来的感觉就是要让你憎恨某个角色或者某个群体而喜欢另一个角色或是群体，那就不是好电影，因为导演在最开始就有预设，预设他的观众要被他带着走，观众也是有智识的，不应该刻意去煽动。

13、《十二公民》《十二怒汉》

放在一起讲，是因为中国的《十二公民》是翻拍的美国 1957 年的电影《十二怒汉》。另外，1997年美国也翻拍过，俄罗斯也翻拍过。就我看的，只有这两版本，在一天之内看完，虽然两部电影完全是在讲一件事情，并且我早已知道结局，但看起来依然很热血，不会枯燥乏味。

然而最最经典的，是整部电影仅仅在一个小房间里完成，12 名陪审员在一个房间里讨论一场命案——一个18 岁男孩（没杀）杀了他的父亲。那么在完全没有空间展开的场地，如何让整部电影具有戏剧张力而且吸引人呢？

答案是让 1 个人去对抗另外 11 个人。电影开头，11 个人都觉得男孩杀了他父亲，因为证据确凿，但有 1 个人觉得没杀（或者存在可讨论的可能性），于是这场人数差距悬殊而且看似完全没有意义的较量发生了。至于结局，肯定是在意料之外但在情理之中。

除了这场较量，12 个人的微动作以及外面的天气转变，都成了整部电影的剧情发生转折的重要标志。原本的燥热让每个人焦躁不安，就连座位都不想坐，每个人身上全都是汗，随着讨论进入到重要点，大家对杀和没杀发生迟疑时，外面下雨了，大家慢慢冷静下来，节奏开始改变。那些看似微小且自然发生的事件，对正在发生的较量产生着巨大影响。整个电影的节奏非常舒服，无论是美国版本还是中国版本。

14、《茶馆》《骆驼祥子》

同为老舍所写，同为底层百姓的故事，同样的精彩。故事很简单，不过是讲了一个茶馆 50 来年的变化，茶馆里有许多人，每个人身上都有一些事，通过茶馆这个小社会窥探整个国家、整个社会的变迁和改变。

老舍的《茶馆》本是一个话剧，一共三幕。所以电影其实就是在一个茶馆里发生的事，视角基本没有出过茶馆，跟《十二公民》一样，故事被固定在一个场景里，完成了电影剧情推进。《茶馆》里有许多有趣的地方，鱼龙混杂，什么人都有，所以构成了一个小社会，他们这些出入茶馆里的人什么变化，就意味着茶馆外世界是什么变化。

《骆驼祥子》同样是一个底层百姓的故事，相比《茶馆》要略输一筹，但依然是一部不错的电影。

15、《蝙蝠侠：黑暗骑士》

很巧，前几天许知远的节目《十三邀》第五季上线，第一个对谈的人是罗翔。印象非常深刻的是罗翔谈论的关于“程序正义”的地方，我们每个人都经历过武侠小说的年代，多少也会看武侠小说，对于不公的事，我们总想有一个“侠”去打击，去处理掉那些恶霸，一掌或是一剑杀掉就更为痛快，但现代社会，我们应该讲究“程序正义”，一个人必须接受审判，通过程序一步一步来判刑，通过法律来解决所谓的不公和恶性事件。

而当我在看《蝙蝠侠：黑暗骑士》时发现，蝙蝠侠布鲁斯·韦恩就是那个“侠”，但他并不会用痛快的方式直接开枪杀死恶棍，而是抓住他们，并交由警察（法律）来处理，要他们接受正义的审判。韦恩希望通过“程序正义”来解决罪犯，他希望哥谭市的警察和法律重新拥有公信力，而不是以一种和罪犯一样的方式来处理罪犯，不然，成为恶龙是迟早的事情。

原本正在走向秩序的哥谭市，出现了小丑。他绝非正派，但和那些罪犯也有区别，他不为钱，他只是疯狂，很堕落，想要的不过是有趣。他想拉蝙蝠侠下水，给他出了一系列的难题，要让他不得不杀人（自己），要让他违反规则，但韦恩终究是赢了小丑，他没有违背原则，即便是所爱之人的死亡——但，有些人堕落了。

除了有关正义的讨论，诺兰还给出了许多命题。其实一个是经典的轨道难题+囚徒困境+猜疑链——有两艘绑有炸弹的船，一艘船上是良好的民众，另一艘船上是正在服刑的罪犯，两艘船上都有控制对方船是否爆炸的按钮，如果按了，则自己船上的人安然无恙，如果指定时间后都没按，则两艘船一起爆炸。

诺兰拍摄的三部蝙蝠侠影片，最喜欢的是这部，其次是第三部《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，然后才是第一部《蝙蝠侠：侠影之谜》，但三部的故事线连在一起，可以全部都看一遍，毕竟第三部将前面挖的坑都填了。

其他电影推荐：

《无名的裘德》——需要看过书籍之后，才能看得懂电影，书籍强烈推荐，电影可以一看。

《洛丽塔》——贡献了一个非常灵性且让人心疼的小女孩角色。

《南京！南京！》——或许，我们可以从一个日本军官视角里看看那一场屠杀。

《醉乡民谣》——《500 miles》出自这部电影；结尾年轻的鲍勃·迪伦在唱着《farewell》。

《斯巴达三百勇士》——“异乡人，你若到斯巴达，请转告那里的公民，我们阵亡于此地，至死犹恪守誓言。”